Александър Даргомижски: биография, интересни факти, работа

Александър Сергеевич Даргомижски

Непризнатите гении се смятат за много от онези, които не се усмихват на творчески успех. Но истинският смисъл на таланта е известен само с времето - той покрива човек с забрава и дава на някого безсмъртие. Необичайният талант на Александър Сергеевич Даргомижски не беше оценен от неговите съвременници, но неговият принос към руската музика се оказа най-значимият за няколко следващи поколения руски композитори.

На нашата страница можете да намерите кратка биография на Александър Даргомижски и много интересни факти за композитора.

Кратка биография Даргомижски

На 2 февруари 1813 г. е роден Александър Даргомижски. Мястото на неговото раждане е известно със сигурност, че това е село в провинция Тула, но историците все още спорят за неговото точно име. Но тя не е изиграла значителна роля в съдбата на композитора, а имението Твердуново, принадлежащо на майка му, към което е донесен малък Саша няколко месеца. Имотът е разположен в Смоленска област, недалеч от село Новоспасско, племенното гнездо на първия руски класически композитор М.И. Glinka, с когото Dargomyzhsky ще бъде много приятелски. Като дете Саша не прекарва много време в имението - през 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург. Но по-късно той многократно дошъл там за вдъхновение и изучаване на народното изкуство.

Според биографията на Даргомижски в столицата седемгодишното момче започва да се учи да свири на пиано, което деликатно усвоява. Но писането беше истинската му страст, а в 10 той вече е автор на няколко пиеси и романси. Сериозно това хоби не засягаше нито учителите на Саша, нито родителите. А на 14-годишна възраст постъпва на служба в новосъздадения Контрол на Министерството на императорския двор. В работата си той се отличава с усърдието си и бързо се издига нагоре по стълбата. Без да престава обаче да пише музика. Романси, съставени по това време, започват да завладяват салони в Петербург и скоро се изпълняват буквално във всяка всекидневна. След като се запознах с МВР Глинка, Даргомижски независимо изучава основите на композицията и контрапункта върху ръкописите, внесени от него от професор З. Ден.

През 1843 г. Александър Сергеевич подаде оставка и прекара следващите две години в чужбина, общувайки с видни композитори и музикални фигури от своята епоха. След завръщането си започва да изучава руски фолклор, особено на песните от Смоленската област. Резултат от това е създаването на операта "Русалка". В края на 50-те години Даргомижски се приближава към кръга от начинаещи композитори, които по-късно ще се наричат „Мощна шепа”. През 1859 г. се присъединява към консултантите на Руското музикално дружество.

През 1861 г., след премахването на крепостничеството, Александър Сергеевич става един от първите земевладелци, които освобождават селяните, оставяйки ги на земя, без да налагат парично плащане. Уви, човешката щедрост не е направила творческата му съдба по-успешна. На този фон здравето му започва да се влошава постоянно, а на 5 януари 1869 г. композиторът вече не съществува.

Интересни факти за Даргомижски

Даргомижски беше къс, тънък, с високо чело и малки черти. Съвременният му ум го нарича "сънливо коте". От болестта, която е страдал в детството, той говори късно и гласът му остава необичайно висок за мъжа през целия му живот. В същото време той пееше прекрасно, изпълнявайки собствените си романси с такова чувство, че един ден, докато го слуша, дори Л.Н. Дебела. Той впечатли жените с чар, чувство за хумор и безупречно лечение.
Бащата на композитора, Сергей Николаевич, бил незаконен син на собственика на земята А.П. Ладиженски и получил фамилното си име на имението на втория си баща Даргомиж. Майката на композитора Мария Борисовна Козловска произхожда от благородно семейство, произхождащо от Рурикович. Родителите й отрекоха дребния служител в ръката на дъщеря й, така че се оженили в тайна. 6 деца са родени в брака, Александър е третият. Сергей Николаевич се случи да погребе любимия си съпруг и четирите му деца, а дори и две внучки. От цялото голямо семейство на Александър Сергеевич, единствената оцелела сестра е Сергей С. Степанова. Тя е родила две дъщери на по-малката сестра на Ерминия, починала през 1860 г. Нейният син Сергей Николаевич Степанов и две племенници станаха единствените потомци на Даргомижските.

Сергей Николаевич Даргомижски високо оцени чувството за хумор в хората и насърчи развитието на това качество у децата си, за успешна острота или умен израз, като им присъди 20 копейки.
Биография Даргомижски казва, че Александър Сергеевич никога не е бил женен. Имаше слухове за неговата романтична връзка с Любов Милър, на която той преподавал пеене. В продължение на много години, той имаше деликатно приятелство със своя ученик Любов Беленицина (в брак с Кармалина), както се вижда от преживялата обширна кореспонденция. Последните бяха посветени на няколко от неговите романси.
През целия си живот композиторът живее с родителите си. След смъртта на баща си, той е живял в продължение на няколко години в семейството на сестра си Сергеевна, а след това е наел апартамент в същата къща.
През 1827 г. е отпечатана книгата на детските стихове и пиеси от МВ. Даргомижская "Подарък на дъщеря ми." Поезията е посветена на по-малката сестра на композитора Людмила.

В семейството Dargomyzhskikh музика звучи постоянно. В допълнение към Мария Борисовна и Александър, които свирят на пиано, брат Ераст притежава цигулка, а сестра Ерминия - арфата.
Операта "Есмералда" е написана на либрето на В. Юго, преведено на руски от Даргомижски.
В продължение на няколко години композиторът преподава пеене на певци аматьори без разходи за ученика. Един от неговите ученици беше А.Н. Пурголд, сестра на съпруга Н.А. Римски-Корсаков.
Даргомижски беше велик съпричастнически корепетитор, който четеше ноти като книга. Научи частите от собствените си опери с певците. Като композитор той винаги се е грижил, че акомпаниментът на пиано от арии или романси е изключително лесен за изпълнение и не засенчва гласа на изпълнителя.
През 1859 г. пещерната опера опустошава, където се пазят клавирите на опери на руски композитори. Сред тях беше "Русалка". И само заради случая, партитурата не беше безвъзвратно загубена - две седмици преди пожара беше копирана преди да бъде изпратена в Москва, за да бъде изпълнена в полза на певицата Семенова.
Партията на Милър беше една от най-обичаните от Ф.И. Чаляпин често изпълнява арии от "Русалки" на концерти. През 1910 г. на едно от изпълненията диригентът дръпва темпото, поради което самият певец трябва да ги бие с крак, за да не се задуши в арийците. В прекъсването, като видя, че директорът одобрява действията на диригента, той се гневи у дома. Той беше върнат в театъра и завърши пиесата, но в пресата избухна голям скандал, за да коригира ситуацията, директорът на имперските театри спешно замина за Москва. Като разрешение на конфликта на Шаляпин е било позволено да ръководи изпълненията, в които участва. Така "Русалка" даде изкуството на Шаляпин-режисьор.
Някои от учените от Пушкин смятат, че поетът първоначално е възприел "Русалка" като оперна либрето.

Парите за продукцията на "Каменния гост" бяха събрани от всички Петербург. Композиторът е определил цената на своята опера на 3000 рубли. Имперските театри не плащат такива пари на руски автори, като лимитът е изчерпан от 1 143 рубли. TS.A. Cui и V.V. Стасов се появи в печат с отразяването на този факт. Читателите на вестника в Санкт Петербург започнаха да изпращат пари за закупуване на операта. Така той е доставен през 1872 година.
Днес композиторът рядко се изпълнява у дома и едва познава в света. На запад има "Русалка" на А. Дворжак, в която има популярни арии. Каменният гост е сложен за възприемане, а освен това превода до голяма степен губи връзката между музиката и стиховете на Пушкин, а оттам и самата идея за необичайна опера. Всяка година в света на операта Даргомижски изпълнява само около 30 пъти.

Творчеството Александър Даргомижски

Първите произведения на Саша Даргомижски датират от 20-те години на ХХ век - това са пет пиано-пиеси с различен характер. От биографията на Даргомижски научаваме, че на 19-годишна възраст композиторът вече е имал няколко издания на камерни творби и романси и е бил популярен в салонните среди. Един случай се намеси в творческата му съдба - сближаване с МВР. Глинка. Помощ при подготовката за продукцията на "Живот за царя" в Даргомижски възпламени желанието да се напише самата опера. Но фокусът му не беше върху епични или героични теми, а върху лична драма. Първоначално той се обърна към историята на Лукреция Борджия, съставяйки план за операта и писайки няколко номера. Въпреки това, по съвет на вътрешния кръг се раздели с този план. Друг сюжет му бе даден от най-популярния по това време роман “Notre Dame de Paris” на В. Хюго. Композиторът нарича своята опера "Esmeralda"завършен е през 1839 г., но е видял сцената едва през 1847 г. За осем години операта е в дирекцията на имперските театри без движение, не е получила нито одобрение, нито отказ. Премиера в Москва е много успешна. Той е показан в Московския Александрински театър, само с 3 изпълнения, музикалните среди възприемат операта благоприятно, но критиците и обществеността го приемат хладно, а това се дължи главно на небрежното изпълнение и лошото представяне.

Даргомижски пише романси, сред тях - уникални произведения на комичния жанр и кантата "Триумфът на Бакхус"На стиховете на Пушкин. Тя е изпълнявана само веднъж, след това преработена в оперен балет, но в тази форма лежеше 20 години в бележки, без да получи одобрение за постановка. , също на заговора на Пушкин. "морска сирена"създаден в продължение на 7 години. Александър Сергеевич получи творчески импулс от концерт през 1853 г., в който публиката възхитително прие творбите му, а самият той бе награден със сребърна лента с пръчка, украсена с скъпоценни камъни. Година след края, но също толкова бързо и излезе от сцената - само след 11 спектакъла, въпреки че аудиторията го харесваше като цяло, постановката отново беше много лоша, със стари костюми и декорации от селекцията. 1865 г., много успешното обновяване се ръководи от Е. Ф. Направник.

През 60-те години на 20-ти век се създава нов етап в работата на композитора. Създадени са няколко симфонични творби, с които той отива в Европа. Вълненията от русалките и симфоничната фантазия, изпълнени в Белгия, бяха приети топло.Kazachok"В обратната страна на Петербург, Даргомижски отново се обръща към сюжета на великия си съименник Пушкин.Каменния гост"няма собствен либрето, музиката е написана директно върху текста на поета. Добавени са две допълнителни песни на Лаура, една от които е и стиховете на Пушкин. Композиторът не е имал време да завърши тази работа, завещавайки да завърши последната си работа на К. Цуй, и да оркестрира Н. Римски-Корсаков Премиерата на „Каменния гост” се проведе три години след смъртта на Александър Сергеевич, както се случи и преди, мненията за тази новаторска работа се разминават, главно защото малко са могли да видят необичайната форма на рецитации, кой е променил ариите и ансамблите, точното съответствие на музиката с ритъма на стиховете на Пушкин и драмата на героите му

Музика Даргомижского в киното

Кино апелира към работата на Александър Сергеевич само два пъти. През 1966 г. Владимир Гориккер засне филм със същото име на операта "Каменният гост". Участваха В. Атлантов, И. Печерникова (пее Т. Милашкина), Е. Лебедев (пее А. Ведерников), Л. Трембовелская (пее Т. Синявская). През 1971 г. на екраните се появяват операта-филм "Русалка" с Е. Супонев (пее И. Козловски), О. Новак, А. Кривченей, Г. Королева.

Не първата, подобна на Глинка, която не е гениална, като Мусоргски, не е плодовит, като Римски-Корсаков ... Разочарован и разочарован от трудностите, с които се сблъскваше, докато се опитваше да представи оперите на публиката. Какъв е основният смисъл на Даргомижски за руската музика? Като се оттегли от силното влияние на италианските и френските училища за композиране, той преминава през изкуството по уникален начин, следвайки собствените си естетически вкусове, без да се отдаде на обществеността. Това прави звука и думата неразривно свързани. Ще отнеме доста време, а Мусоргски и Ричард Вагнер ще дадат своето виждане за тази посока. Той беше честен и не издаваше идеалите си, а стойността на творчеството му бе показана с времето, поставяйки името на Даргомижски сред най-добрите руски композитори.