Сергей Прокофиев: биография, интересни факти, творчество

Сергей Прокофиев

Сергей Прокофиев - изключителен руски композитор и идентичността на уникалната съдба. Лице, което притежава невероятни способности и е влязло в Петербургската консерватория, когато е бил само на 13 години. Човек, който напуснал революцията след революцията, но се върнал в СССР с чест и без стигмата на „дезертьор”. Човек с непоклатима стремеж, който не е преодоляван от трудности в живота. Той бил облагодетелстван от властите, имал най-високите държавни награди, а след това, дори по време на живота си, бил предаден на забрава и позор. Човекът, който се нарича "единствен гений" на ХХ век и чиито удивителни творби удоволствие слушатели по целия свят.

На нашата страница можете да намерите кратка биография на Сергей Прокофиев и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Прокофиев

Сергей Сергеевич Прокофьев е от украинското село Сонцовка. Има различни версии на датата на неговото раждане, но е препоръчително да се посочи този, който той сам посочи в своята автобиография - 11 април (23), 1891 година. Изглежда, че той вече се е родил като композитор, защото благодарение на майка си Мария Григориевна, която отлично свиреше на пиано, къщата на Прокофиев беше пълна с музика. Интересът към инструмента накара малкия Серьожа да започне да се учи да играе. От 1902 г. Сергей Прокофиев започва да преподава музика R.M. Glier.

През 1904 г. Прокофиев става студент в Московската консерватория. Пет години по-късно завършва катедрата по композиция, а след още пет - от отдела по пиано, става най-добрият завършил. Той започва да дава концерт през 1908 г. Дебютът е изключително благосклонно оценен от критиците, а неговият талант за изпълнение и композиторска оригиналност са отбелязани. От 1911 г. публикува бележки на неговите произведения. Повратният момент в съдбата на младия Прокофиев беше запознаване със СП Дягилев през 1914 година. Благодарение на обединението на предприемача и композитора са родени четири балета. През 1915 г. Дягилев организира първата чуждестранна изява на Прокофиев с програма, състояща се от неговите писания.

Прокофиев възприема революцията като унищожение, "клане и дивеч". Затова през следващата година отидох в Токио, а от там - в Ню Йорк. Дълго време живееше във Франция, обикаляше стария и новия свят като пианист. През 1923 г. се оженил за испанската певица Лина Кодин, имала двама сина. Идващ на представления в Съветския съюз, Прокофиев вижда изключително сърдечен, дори луксозен прием на властите, грандиозен, невиждан от него в чужбина, успех с обществеността, а също така получава предложение да се върне и обещание за статута на "първи композитор". И през 1936 г. Прокофиев със семейството си и собственост се премества да живее в Москва. Властите не го мами - луксозен апартамент, добре обучени служители, поръчки се излива като рог на изобилие. През 1941 г. Прокофиев напуска семейството за света на Менделсон.

Неочаквани драматични събития започнаха през 1948 година. Името на Прокофиев се споменава в решението на партията "За операта" Голямото приятелство "на В. Мурадели". Композиторът е класиран сред "формалистите". В резултат на това някои от неговите композиции, по-специално Шестата симфония, са забранени, а останалите почти никога не се изпълняват. Но още през 1949 г. тези ограничения бяха отменени от личния ред на Сталин. Оказа се, че дори "първият композитор" на страната не принадлежи към недосегаемите. По-малко от десет дни след публикуването на опустошителното решение те арестуват първата съпруга на композитора Лина Ивановна. Тя бе осъдена на 20 години в лагери за шпионаж и предателство срещу родината си, ще бъде освободена едва през 1956 г. Здравето на Прокофиев се влоши значително, лекарите го посъветваха почти да не работи. Въпреки това през 1952 г. той лично присъства на първото изпълнение на своята Седма симфония и пише музика дори в последния ден от живота си. Вечерта на 5 март 1953 г. сърцето на Сергей Прокофиев спря ...

Прокофиев - композитор

От биографията на Прокофиев знаем, че на петгодишна възраст Сережа е измислил и изиграл първата си пиано на пиано (бележки са написани от Мария Григориевна). Посещавайки московските продукции на Фауст и Спящата красавица през 1900 г., детето е било толкова вдъхновено да чуе, че първата му опера Гигантът е родена само шест месеца по-късно. Още при влизането в консерваторията бяха натрупани няколко папки с есета.

Идеята за първата му голяма опера в сюжета на романа на Ф.М. Играчът на Достоевски, който в младостта си Прокофиев възнамеряваше да се премести в оперната сцена, беше обсъден от композитора предимно със С. Дягилев. Което обаче не се интересуваше от идеята. За разлика от главния диригент на Мариинския театър, А. Коутс, който го подкрепяше. Операта е завършена през 1916 г., разпределението на партиите е направено, репетициите са започнали, но премиерата не се е състояла заради нещастна поредица от пречки. По-късно, второто издание на операта е дело на Прокофиев, но и Болшой театър го е поставил едва през 1974 година. По време на живота на композитора се изпълнява само второто издание на Брюкселския театър Ла Моне през 1929 г., където операта се изпълнява на френски език. Последната работа, написана и изпълнена в предреволюционния Санкт Петербург, е Първата симфония. По време на живота в чужбина, опери “Любов към три портокали” и “Огнен ангел”, три симфонии, много сонати и пиеси, музика за филма “Лейтенант Киже”, концерти за виолончело, пиано, цигулки и оркестър.

Завръщането в СССР е времето на бързото творческо излитане на Прокофиев, когато се раждат творби, които са се превърнали в негова визитна картичка дори за онези, които не са запознати с класическата музика - балета Ромео и Жулиета и симфоничната приказка Петър и Вълк. През 1940 г. операта. KS Станиславски дава премиерата на "Семена Котко". В същото време приключи работата по операта "Ангажиране в манастира", където М. Менделсон съавтор на либретото.

През 1938 г. видя светлината на филма С. Айзенщайн "Александър Невски", който няколко години по-късно е предопределен да стане символ на борбата срещу нацистките нашественици. Музиката на този филм, както и вторият монументален филм на режисьора Иван Грозни, е написан от Сергей Прокофиев. Военните години бяха белязани от евакуация в Кавказ, както и работа по три основни творби: Петата симфония, балетната Пепеляшка, операта "Война и мир". Втората му съпруга стана автор на либретото на тази опера и следващите произведения на композитора. Следвоенният период се отличава предимно с две симфонии - Шестата, която се смята за своеобразен реквием за жертвите на войната, и Седмата, посветена на младостта и надеждите.

Интересни факти:

  • Редактирането на операта „Играчът”, написана за Мариинския театър през 1916 г., никога не е поставяна на сцената. Премиерата на второто издание се състоя едва през 1991 година.
  • По време на живота на Прокофиев в СССР само 4 от неговите опери бяха поставени. В същото време - никой в ​​Болшой театър.
  • Сергей Прокофиев остави две законни вдовици. Месец преди ареста на Л. Прокофьева, който не му даде развод, нито заради собствената си безопасност, нито защото наистина не искаше да се откаже от любимия си, композиторът се оженил повторно. Той е посъветван да се възползва от законовите разпоредби на постановлението за забрана на брака с чужденци, което е признало, че църковният брак с Лина Ивановна, сключен в Германия, е невалиден. Прокофиев побърза да легализира отношенията с М. Менделсон, излагайки по този начин бившата си съпруга на удара на съветската репресивна машина. В края на краищата, с инсулт и против волята на съпругата на Прокофиев, тя се превърна в самотен чужденец, който поддържа отношения с други чужденци в Москва. След завръщането си от лагера първата съпруга на композитора възстанови всичките й брачни права, включително значителна част от наследството.
  • Композиторът е брилянтен шахматист. "Шахът е музиката на мисълта" е един от най-известните му афоризми. Веднъж дори успя да спечели мач срещу световния шампион по шахмат H.-R. Капабланка.

  • От 1916 до 1921 г. Прокофиев събира албум с автографи на приятелите си, които отговарят на въпроса: "Какво мислите за слънцето?". Сред отговорилите бяха К. Петров-Водкин, А. Достоевская, Ф. Шаляпин, А. Рубинщайн, В. Бурлюк, В. Маяковски, К. Балмон. Творчеството на Прокофиев често се нарича слънчево, оптимистично, весело. Дори родното му място в някои източници се нарича Слънчоглед.
  • В биографията на Прокофиев се отбелязва, че в ранните години на композиторските изпълнения в Съединените щати той е наречен там "музикален болшевик". Американската общественост беше твърде консервативна, за да разбере музиката му. В допълнение, тя вече имаше своя руски идол - Сергей Рахманинов.
  • След завръщането си в СССР, Прокофиев получава просторен апартамент в къща на Земляния Вал, на 14, където по-специално живеят: пилот В. Чкалов, поет С. Маршак, актьор Б. Чирков, художник К. Юон. И също така позволи да донесе със себе си синьо Форд, закупени в чужбина, и дори да получите личен шофьор.
  • Съвременниците отбелязаха способността на Сергей Сергеевич да се облича с вкус. Не се смущаваше от ярки цветове или смели комбинации в облеклото. Той обичаше френските парфюми и скъпите аксесоари като вратовръзки, добри вина и хубава храна.
  • Сергей Прокофиев от 26 години води подробен личен дневник. Но след като се премести в Съветския съюз, той реши, че е по-мъдро да не прави това повече.

  • След войната Прокофиев живеел предимно в селска къща в село Николина Гора, която купил с парите на петата сталинска награда. В Москва къщата му имаше три стаи в общинско жилище, където освен композитора живее и неговият втори баща Мира Абрамовна.
  • Композиторът често включва в творбите си фрагменти и мелодии на по-ранни творби. Примерите включват:
    - музиката на балета "Ала и Лоли", която С. Дягилев отказа, е преработена от Прокофиев в скитския апартамент;
    - музиката на Третата симфония е взета от операта "Огнен ангел";
    - Четвъртата симфония е родена от музиката на балета "Блудният син";
    - Темата "Татарска степ" от картината "Иван Грозни" е в основата на ария Кутузов в операта "Война и мир".
  • “Steel Skok” за пръв път видя руската сцена едва през 2015 г., 90 години след създаването му.
  • Композиторът завърши работата си по дуета на Катерина и Данила от балета "Приказка за каменния цвете" няколко часа преди смъртта си.
  • Life ss Прокофиев и И.В. Сталин се прекъсна в един ден, поради което смъртта на композитора беше обявена по радиото със закъснение, а организирането на погребението беше много по-трудно.

Сергей Прокофиев и Кино

Създаването на музика за филми от композитор от това ниво няма прецедент в изкуството. В годините 1930 - 40 г. Сергей Прокофиев пише музика за осем филма. Една от тях, “Пиковата кралица” (1936), не видя светлината заради пожара в Мосфилм, който разруши филма. Музиката на Прокофиев за първия филм, лейтенант Киже, стана изключително популярна. Въз основа на това композиторът създава симфоничен апартамент, изпълняван от оркестри по целия свят. Впоследствие бяха създадени два балета за тази музика. Прокофиев обаче не прие веднага предложението на режисьорите - първата му реакция беше отказ. Но след като прочете сценария и подробно обсъждане на идеята на режисьора, той се интересува от идеята и, както отбеляза в своята автобиография, работи бързо и с удоволствие по музика за лейтенант Киже. Създаването на пакет изискваше повече време, повторно тестване и дори обработка на някои от темите.

За разлика от "лейтенант Киже", Прокофиев приема предложението да напише музиката за филма "Александър Невски" без колебание. Дълго време бяха запознати със Сергей Айзенщайн, Прокофиев дори се смяташе за режисьорски фенове. Работата по картината е празник на това съвместно творение: понякога композиторът пише музикалния текст, а режисьорът, базиран на него, изгражда снимането и редактирането на епизода, понякога Прокофьев гледа крайния материал, след като извади ритмите с пръстите си върху дървото и донесе завършения резултат след известно време. Музиката на "Александър Невски" въплъти всички основни черти на таланта на Прокофиев и заслужено влезе в златния фонд на световната култура. През войните Прокофиев създава музика за три патриотични филма: "Партизани в степите на Украйна", "Котовски", "Тоня" (от филмовата колекция "Нашите момичета"), както и биографична картина "Лермонтов" (заедно с В. Пушков).

Не на последно място, работата на Прокофиев върху филма на С. Айзенщайн "Иван Грозни", който започна в Алма-Ата. Музиката на "Иван Грозни" със своята народно-епична сила продължава темите на "Александър Невски". Но втората съвместна картина на двама гении се състои не само от героични сцени, но и разказва за историята на болярската конспирация и дипломатически интриги, които изискват по-разнообразен музикален фон. Тази творба на композитора е удостоена с наградата на Сталин. Още след смъртта на Прокофиев музиката на Иван Грозни послужи като основа за създаването на оратория и балет.

Въпреки факта, че невероятната съдба на Сергей Прокофиев може да послужи като основа за най-интересния филмов сценарий, все още няма художествени картини за живота на композитора. На различни годишнини - от деня на раждане или смърт - са създадени само телевизионни филми и програми. Може би това се дължи на факта, че никой не се ангажира с недвусмислено тълкуване на двусмислените действия на Сергей Сергеевич. Защо се е върнал в СССР? Беше ли съветският период на неговата работа конформизъм или иновация? Защо първият му брак се разпадна? Защо позволи на Лина Ивановна да откаже безразсъдно да се евакуира от военна Москва, да не извади дори и децата? И дали той се интересуваше от всичко друго, освен от собствената си суета и творческа реализация - съдбата на арестуваната първа съпруга и синовете му например? Няма отговори на тези и много други остри въпроси. Има мнения и предположения, които може да са несправедливи към великия композитор.

Сергей Прокофиев в живота на изключителни музиканти

  • Сергей Таниев Той каза за деветгодишния Сергей Прокофиев, че притежава изключителни способности и абсолютен слух.
  • За записването на музиката за филма "Лейтенант Киже" симфоничният оркестър се ръководи от млад диригент Исаак Дунаевски. Впоследствие, в лична кореспонденция, Дунаевски изрази двусмислено отношение към Прокофиев заради привилегированата си позиция.
  • Биографията на Прокофиев твърди, че композитор Борис Асафиев е бил консервативна съученик и дългогодишен приятел на Прокофиев. Въпреки това на първия конгрес на съветските композитори от 1948 г. от негово име се чете реч, в която работата на „формалиста” Прокофиев се приравнява с фашизма. В допълнение, Асафиев от името на Жданов редактира постановлението "За операта" Голямото приятелство "на В. Мурадели, в което, между другото, той е назначен за председател на Организационния комитет на Съюза на композиторите.
  • Балетът "На Днепър" стана дебюта на двама хореографи от различни поколения - Серж Лифар като хореограф на Парижката опера през 1930 г. и Алексей Ратмански в Американския балетен театър (2009).
  • Мстислав Ростропович беше много приятелски настроен със Сергей Прокофиев, за който композиторът създаде Симфоничния концерт за виолончело и оркестър.
  • Партията на Полина в премиерната постановка на Болшой оперен театър "Играчът" (1974) е последната роля на Галина Вишневска преди емиграцията.
  • Галина Уланова, първата изпълнителка на партията на Жулиета, припомни, че е една от онези, които вярват, че "няма по-тъжна история в света, отколкото музиката на Прокофиев в балета". Мелодията на композитора, рязко променящите се темпо и настроения създадоха проблеми за разбирането на идеята и изиграването на ролята. Години по-късно Галина Сергеевна би казала, че ако я попитат каква трябва да бъде музиката на „Ромео и Жулиета“, тя би отговорила само с написаното от Прокофиев.

  • SS Прокофиев - любимият композитор на Валери Гергиев. От операта "Война и мир" започва съдбата на неговия диригент в Кировския (Мариински) театър. Може би затова Мариинският театър е единственият в света, чийто репертоар включва 12 постановки на произведенията на Прокофиев. За 125-годишнината на композитора през април 2016 г. оркестърът на Мариинския театър изигра всичките си 7 симфонии за три юбилейни дни. Именно Валери Гергиев спаси вилата на композитора от разруха, като го купи обратно и прехвърли на благотворителната си фондация, която планира да създаде културен център там.

Както често се случва с гениите, интересът към музиката на Сергей Прокофиев нараства, колкото повече, толкова повече време минава от деня на неговото писане. Преди не само нейното поколение слушатели, тя дори в 21-ви век на дисонанс не е замразена класика, а жив източник на енергия и сила на истинско творчество.

Гледайте видеоклипа: Гении Сергей Рахманинов (Март 2024).

Оставете Коментар