MI Глинка "Арагон Хота"
Темата на Испания беше една от най-модерните в епохата на романтизма. В литературата, изкуството и театъра на онова време тази прекрасна слънчева страна с древна история и колоритни традиции се прославяше от време на време. Не й спестиха вниманието и М.И. Глинка. Композиторът никога не скриваше любовта си към чужди страни, тъй като още от детството си мечтаеше да посети далечни страни. Но най-много го привлече Испания. Той въплъти ентусиазираните си впечатления, че е в южна държава в две испански увертюри. Първата е великолепната и тържествена "Арагонска джота".
История на сътворението
За първи път за създаването на „Брилянтния Капричио за голям оркестър на Арагонската джота“, и това симфонично произведение първоначално се нарича „Глинка” през 1844 г. - началото на 1845 г., когато е в Париж. Във френската столица композиторът постоянно се среща с Г. Берлиоз, който лично го запознава с неговите творения. Една вечер той представи на двора на Михаил Иванович "Римския карнавал". Слушането на тази програма напомня на Глинка за неговото италианско пътуване и той реши с всички възможни средства да композира концертни парчета за оркестър, наречен “Боядисани картини”. Той обеща да започне да пише първия състав на този цикъл веднага след пристигането си в Испания, а местният фолклор трябваше да му помогне в това, което възнамеряваше да проучи внимателно.
През 1845 г., на рождения си ден, Михаил Иванович тръгва на пътешествие из Испания. По пътя за Мадрид Глинка посещава Валядолид, където получава първите, най-ярки впечатления от испанската култура. Най-вече, руският композитор е изненадан от това, как жителите на града прекарват вечерите си - съседите се събират с цели семейства, свирят на музикални инструменти, пеят и танцуват. По време на една от тези срещи синът на местен предприемач Феликс Кастило свири на китара на Арагон. Глинка беше толкова впечатлен от работата, която чу, че го е запазил в паметта си, заедно с всички варианти, които младежът изпълнява. Пристигайки в Мадрид, композиторът веднага седна да създаде "Брилянтния Капричио".
Първоначално Глинка означаваше, че капричиото му ще звучи в Мадридския театър. От незапомнени времена съществуваше традиция да се изпълняват симфонични пиеси преди спектакъла, а Михаил Иванович се надяваше, че работата му ще бъде увертюра или интерлюдия към всяко драматично представление. Въпреки това, това намерение не се сбъдна - премиерата на работата му се състоя само през 1850 г. в Санкт Петербург. Едва тогава имаше различно заглавие - „Арагон Джота“. Проведени ги KF Albrecht.
Интересни факти
- В сърцето на "Хоти" на Глинка е най-популярната мелодия на испанския народен танц. Заедно с Глинка Ф. Лист работи по тази тема в работата си, поставяйки го в центъра на неговата работа под заглавието “Велика концертна фантазия”. Тя е създадена през 1845 г., след което е преработена в испанската рапсодия. Същата мелодия звучи и в "Испанската рапсодия" на М. Равел, както и в романса на С. Даргомижски "Облечен с мъглата на Гренада".
- След слушане на "Брилянтния Капричио", В. Ф. Одоевски направи няколко думи на Глинка за оркестрацията и композицията на пиесата. Композиторът се вслуша в мнението на един приятел, когото смяташе за най-велик музикант, и се зае с преработката на творбата си. Актуализираната работа е издадена през 1850 г. вече с ново име.
- Много изследователи от Глинка вярват, че тоналността на увертюрата - Ес-дур - той не е избран случайно. Смята се, че с това той е решил да подчертае връзката между Хито и героичната симфония на Л. Бетовен, които са обединени не само от смел, волеви тон, но и от симфонични методи.
- През 1916 г. хореографът Фокин поставя уникален балет към музиката на Хот на Глинка. Той създава сензация на сцената и дори пламенните критици на изкуството на Фокин високо оценяват тази работа. Понастоящем това представление не се провежда никъде в Русия.
- По време на престоя си в Испания композиторът внимателно изучава местния фолклор. Той прекарваше дни и дни в ходене и конна езда през улиците и околностите на града, за да разбере обичаите, традициите и културата на южната страна, а след това надеждно да преведе всичко това в своята музика. И той можеше да го направи. Според биографите на композитора, след като Глинка е напуснал страната, там е проведен експеримент - на местните жители е било предложено да го слушат в Арагон Хоту. Те наричаха тази музика автентична испанска и не вярваха, че е написана от руски композитор.
- Първата пиано транскрипция на "Хоти" е направена от М. Балакирев. В лечението си той се опитва да запази природата на оркестровия звук колкото е възможно повече и в същото време да я направи технически сложна. Докато работи върху транскрипцията, композиторът разчита на произведенията на Лист и Бетовен. В момента само виртуозите на пиано извършват обработката на Балакирев.
- Автографи, чернови и дори проектите на "испанските увертюри" от Глинка в Русия не са оцелели. В Руската национална библиотека в Санкт Петербург се съхранява само копие на „Хоти“, направено от неидентифициран човек.
- През 1855 г. Глинка прави ръкописни копия на испанските си увертюри и ги представя на испанския си приятел Дон Педро. Впоследствие тези резултати бяха депозирани в Националната библиотека на Париж, където те се съхраняват и до днес.
Съдържанието
Когато за пръв път чул арагонската версия на хота, Глинка го възприел като най-типичния израз на испанския характер - този танц му станал символ на самата Испания. В работата си той се опитва да олицетворява истинския дух на тази велика страна и огнения темперамент на неговите жители.
За Арагонската джота Глинка избра тънка класическа соната, а мазилките съчетават принципите на соната и дисперсията в нея. Подобно тълкуване на формата изглежда съвсем естествено, защото работата се основава на истински популярна тема, която първоначално се характеризира с вариационни техники. Основният контраст в творбата е създаден между тържественото, строго въведение и летящите, ликуващи теми на соната аллегро.
В интерпретацията на въвеждането на музиколозите донякъде се различават. Някои виждат в проекта фанфара и последващо фокусирано наративно събиране на празника на тълпата, докато други тълкуват образа на записа е много по-широк, свързвайки ги с далечното минало на Испания с рицарите, древните замъци и живописния планински пейзаж. Изглежда, че композиторът привлича огромно пространство, създадено от планинските възвишения и безкрайните разстояния - дървеното духово ехо на октавния унисон на струните, превръщайки се в героичен възклицание на френски рога и тръби.
След грубо отваряне пред зрителя се разгръща елегантна танцова сцена: появяват се темите на основната част - мелодията на арагонската хитова и наклонената страстна мелодия на дървените духове. Основната тема се състои от гласови пасажи, имитиращи звука на китара - изпълнени от арфата и две самостоятелни цигулки на фона на струните на пицикато. Втората тема, макар и изпълнена от ниските тембри на струните, арфата, дървения духове и кларинета, създава ярка картинна скица, която е богата на цялата оценка на увертюрата. Вторичната част е сходна с основната - това е сложно, скерцо изображение, основано на същите танцови ритми-интонации.
В развитието на темата те получават смелост, волево изразяване и звук със специален мащаб - испанският характер разкрива скрит военен плам. В репризата темите на увертюрата се сливат във вихрушка на победоносния танц, а цялата грандиозна картина на танца завършва последното докосване - отново има фанфари, които канят хората на празника.
Балет "Арагон Джота"
Идеята за създаване на испански балет възниква от М. Фокин през 1914 г., когато той е в Испания. Културата на този народ му се струваше удивителна и очарователна, въобще не беше начинът, по който беше представена на имперската балетна сцена. В неговата модерна Русия испанците изглеждаха някак зловещи, в тях нямаше абсолютно никаква жизненост и забавление. Поради тази причина той решава да създаде испански балет и да покаже на испанския народ, какъвто са в действителност. Идеалната работа в това отношение за него просто стана "Арагон Джота" Глинка.
Премиерата на балета на увертюрата на Глинка се състоя на 29 януари 1916 г. в Мариинския театър. Продуцентът е Александър Головин, който става известен с любовта си към испанците. Той направи строг и много прост пейзаж за „Хоте“ - ясно небе с разпръснати над него облаци, ярко слънце, тревист хълм, мост и покриви на селски къщи. Уникалността на производството е, че хоризонтът е много нисък и публиката вижда всички танцьори на фона на въздуха. Всички критици в един глас се възхищаваха от представянето, възхвалявайки всеки драматичен компонент от него. Експертът по балет А. Волински даде много обширно описание на тази продукция: "Диамантите на истинското изкуство на танца са нанизани на златната нишка на мелодията на Глинка."
Въпреки че "Арагон Хота" е изцяло изтъкан от испански фолклорни мотиви, музиколозите твърдят, че Глинка все още е оставил ясно забележим руски знак в него. Твърди се, че композиторът, с всичката си любов към испанската романтика, никога за миг не оставил мисълта за своите корени, и затова в окончателния състав подчерта, че е написана от руския композитор. Чуйте последния каденс на увертюрата, защото именно в него се крие характерната черта на домашната музика - тя е плагиална.
Оставете Коментар