Опера "Le Nozze di Figaro": съдържание, видео, интересни факти, история

VA Опера на Моцарт "Бракът на Фигаро"

Искряща брилянтна комедия, базирана на пиесата на френския драматург Пиер Огъстин Бомарше (Mad Day) или сватбата на Фигаро. Либрето за опера значително преработи италианския поет и преводач Лоренцо да Понте. Една от най-красивите перли на оперното изкуство, посрещайки постоянните аплодисменти и радост на обществеността навсякъде.

Резюме на операта Моцарт "Сватбата на Фигаро" и много интересни факти за това парче прочетете на нашата страница.

Резюме на "Сватбите на Фигаро"

Операта buffa ("buffa" - италиански. "Joke") илюстрира комедия от позиции. Ситуациите на сцената бързо се променят, сюжетът се развива ярко. Постоянното объркване и объркване, свързани с прикриването на мъж в рокля на жена, са характерни признаци на популярната опера от онова време като жанр. Много от принципите на изкуството на шамар може да се видят в днешните наследници на този жанр - комедии: пародии, сюжетно развиваща се мобилност, сатирична ориентация на домашния сюжет.

В операта 4 действия в 2 акта. Целият парцел е разработен в испанския замък на граф Алмавива. Централното събитие на сюжета е предстоящият брак на главните герои, Фигаро и Сюзан. И двамата служат в замъка като граф и графиня. Според древния феодален обичай господарят е имал право на "първата брачна нощ". Това правило Алмавива премахна след брака си. Но за колко време?

Ревнив на жена си, графът се влачи зад всяка хубава жена. Това става предмет на подигравка на Фигаро и причина да го научи на доброто време. В хода на многобройните конфликти остроумният слуга Фигаро няколко пъти побеждава своя господар и го връща на "своето място" - в края на действието, унизеният граф моли жена си за прошка на колене.

снимка:

Интересни факти

• Първоначално, в пиесата Beaumarchais, събитията се случиха във Франция, но поради страховете от "изгаряне на масло" от предреволюционни настроения, действието беше прехвърлено в Испания.
• Най-опасните моменти от него бяха изрязани от либретиста или заменени. Например силните политически монолози на Фигаро, в които той осъжда наследственото благородство на аристокрацията, бяха напълно премахнати. И вместо тях се появиха редица, които Бомарше не са имали - ядосана ария срещу неверни жени. Така пиесата е загубила острия си политически фокус.
• Увертюрата на операта е уникална и не съответства на традициите на онова време. Соната и самостоятелно звучене ви позволяват да го изпълните като отделно оркестрово произведение.
• Сред почитателите на операта са най-великите композитори. Йосиф Хайднда си близък приятел Моцарт, въпреки голямата разлика във възрастта, никога не се уморяваше да се възхищава на "Сватбата на Фигаро". А Йоханес Брамс, 100 години след премиерата, той пише: "Всеки номер в Фигаро е чудо! Просто е непонятно как някой може да създаде нещо толкова красиво! Никой не може да надмине това, дори Бетовен!"
• "Сватбата на Фигаро" се превърна в върха на славата на Моцарт по време на живота му.
• Заедно с либретиста Лоренцо да Понте бяха написани още две опери - дон Хуан и всички го правят.
• В СССР, в театралната постановка на Ленком, пиесата „Сватбата на Фигаро“ е огромен успех, благодарение на което е показана през 1974 година.
• Ролята на Фигаро по онова време и през 18-те театрални сезона се изпълнява от страхотния Андрей Миронов. Тази роля се превърна в неговата "лебедова песен" - през август 1987 г. в края на спектакъла той се разболява и след 2 дни умира, без да се връща в съзнание. Впоследствие продукцията е посветена на него: всяко изпълнение на “Бракът на Фигаро” завършва с минута памет на великия актьор.

• Авторът е написал опера, поръчана от императора. Условията, в които се извършваше работата, обаче оставиха да се желаят: имаше катастрофална липса на пари, той постоянно вземаше назаем от приятели, надявайки се, че операта ще стане популярна и ще донесе доход. Съперниците постоянно са изграждани от съперници, мнозина са разбрали, че музикалното мислене на Моцарт е фундаментално нов подход, значително различен от типичните творби на композиторите от онова време, невъзможно е да се конкурира с Моцарт в това отношение.
• Векове по-късно всички музикални изпълнения, които отиват в тези години във Виена, са потънали в забрава, имената на композиторите, които се опитват да попречат на успеха на Моцарт, са забравени. Времето поставя всичко на своето място, наистина блестяща музика все още се обича от слушателите по целия свят.
• В Русия операта е поставена за първи път в Мариинския театър едва през 1901 година. Трябва да се отбележи, че руският превод за нея е направил Петър Илич Чайковски през 1875. Оттогава оперните арии от брака на Фигаро са известни в Русия еднакво в италианската версия и в руската.

Популярни арии:

"Se vuol ballare" ("Ако графът иска да танцува) - ария Фигаро, акт I, сцена II (слушам)

"Non più andrai" ("Момче отвратително, къдрава, влюбена) - ария Фигаро, Акт I, сцена VIII (слушам)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Бог на любовта, дайте утеха) - ария на графинята, Акт II, сцена I (слушам)

"Venite, inginocchiatevi" ("Ела ...") - ария на Сузана, Акт II, сцена II (слушайте)

"Вой, че сапете" - ария на Керубино, акт II, сцена II (слушам)

Историята на създаването на "Сватбите на Фигаро"

Да работи върху операта Моцарт започва през декември 1785 година. Въпреки това той мисли за идеята за създаването му в началото на 1782 година. В основата на сюжета е комедията на Бомарше, която първоначално е била забранена в Австрия заради високото съдържание по това време. У дома във Франция производството предизвиква вълнение, тъй като то съвпада с дореволюционните настроения. Либретист Лоренцо да Понте успява да получи разрешение да продължи да работи по операта, убеждавайки императора Йосиф II, че е прерязал най-опасните моменти, а главният сюжет ще бъде възприет по-слабо поради налагането на музика.

Революционната идея на пиесата е безпрецедентна смелост да сравнява личните качества на представителя на по-нисшата класа и феодала. В този контраст, Фигаро, лакеят, с помощта на остроумие, находчивост и начинание, няколко пъти смущава господаря си Алмавива. Първо бе критикувана неприкосновеността на майсторския клас.

Темата беше близка до Моцарт - музиканти като клас не бяха уважавани по това време. Известно е със сигурност, че Моцарт, който е говорил в царските домове на Европа от ранна детска възраст, се отличава с рядко чувство за самооценка. Не преувеличавайки ценностите на собствения си човек, но не отклонявайки се от божествения талант, той остро почувства разликата в имота.

Музикалната драма на операта също е революционна. В Сватбата на Фигаро музиката явно играе доминираща роля - героите на героите и остротата на интригите се разкриват единствено чрез музикални средства. Тук композиторът надмина себе си в заточването на ударите, най-малките нюанси и детайли. Преди това либретото даваше водещо място в музикалните изпълнения, за развитието на сюжета използвали речитатив, а ариите имали „декоративна“ цел - в тях артистите демонстрирали възможностите на своя глас. Моцарт по време на операта минава през развитието на сюжета, музиката е органично вплетена в нея, като в същото време служи като допълнение към героите и получава свое собствено драматично развитие.

Операта винаги е била любим жанр на композитора. Благодарение на богатия набор от експресивни средства - музика, комбинация от глас и инструменти, театрални възможности и пейзажи - в операта можете да реализирате таланта за композиране на музика. Моцарт с право се смята за най-великия мелодик. След като усвои и преработи особеностите на германската народна песен и италианската кантилена, нейната мелодия и хармония се отличават с яснота, чистота и изключителна емоционалност. Дори в инструментални произведения често е възможно да се разпознаят признаците на една опера - в противовес на героите / темите, в развитието на музикалната тъкан.

За самия Моцарт Le nozze di Figaro става най-обичаната опера. В живота той е бил много наблюдателен човек, точността на неговите характеристики е изумила всички, които са общували с него. Спонтанен и лесен, любящ удоволствие и бодрост, Волфганг често се подиграваше на другите, осмивайки се, включително. В работата си по сватбата на Фигаро талантът му да изтънчи и предава психологическите моменти от връзките на хората се разкрива в най-блестящата форма.

Изображения в операта

Волфганг активно участва в работата по либретото. Той харесваше елегантната, поетична сричка да Понте, която лесно отиваше на музика. Рециклирайки пиесата на Бомарше, либретистът въвежда, по посока на Моцарт, промени в героите на героите. Въпреки несериозния характер на цялото действие, което обикновено се определя като домашна комедия или опера буфа, темите, обхванати от социалното неравенство и психологическата зрялост на героите, карат зрителя да мисли за много, което не е типично за един забавен жанр.

така графинякоято в пиесата изглежда доста повърхностна, в операта получава изразителна, пълна с отпадналост и дълбочина на ария ("Бог на любовта, съжаление и внимание"). Моцарт облагородяваше образа на графинята, страдаща от любовта на съпруга си, който обичаше всяка хубава жена.

изображение колона също преживя трансформацията. Ария "Кажи ми защо ме измъчваше толкова жестоко", добави страст към героя. Не беше толкова плосък и глупав, както в оригиналната версия.

Изображението изглежда невероятно оживено. Suzanneлюбим Фигаро. Нейният характер не бе даден на Моцарт толкова лесно, колкото изглежда на сцената - играта беше пренаписана многократно. Той търсеше простотата и грациозността на звука, докато се опитваше да запази очарованието на Сюзан.

Но след трудна работа на партито на Сюзан, работи по пътя на страницата Керубино донесе истинска релаксация и удоволствие. Певец на любовта, млад мъж, винаги влюбен в някого, пленяващ с искреност и любов към живота.

Портрет Фигаро приспособи много от характеристиките на композитора. Моцарт искрено се възхищаваше на този герой, на хитростта му, на смелостта си, как умело е опозорил графа, след като спечели „интелектуалната битка“, както биха казали сега. В края на краищата той сам преживя нещо подобно в Залцбург с архиепископ Колоредо.

страна Барбарина е написана за младата певица Анна Готлиб. Лоренцо да Понте укорява Моцарт с факта, че е дал такава красива мелодия (известната ария на Барбарина „Изпуснал брошка ...“) в незначителен характер. Моцарт се засмя.

Трябва да се отбележи, че увертюрата под формата на музика е записана 2 дни преди премиерата. Тя се отклони от канона на писанията, възприети по онова време: нямаше бавна част и основни теми от операта. Това е самостоятелно инструментално произведение, предаващо общия характер на предстоящия музикален разказ. Бързо темпо, утвърждаващ живот звук, пасажи, шумолене, внезапни акорди на вятъра създават атмосфера на мистерия и интрига.

След повече от 200 години операта не е загубила своята актуалност и свежест. Днес тя е една от най-репертоарните опери, а броят на феновете му непрекъснато нараства. Но това не винаги е било така.

Първи продукции

Работата по операта е продължила не повече от 5 месеца. Вече 1 май 1786 г. премиера. Презентацията не се забави за един час. Препълненият бургазетър аплодира индивидуални номера, принуждавайки художниците да повтарят особено харесваните арии няколко пъти, докато императорът нареди да забрани повторения повече от 1 път.

Въпреки това, след премиерата, продукцията поддържа 8 изпълнения от силата, след което е забравена с корони за 2 години. По това време премиерите на оперите „Салиери“ и „Солер“ бяха много успешни, а новият валс беше на мода. Разглезените корони бързо забравиха вчерашните идоли.

Въпреки това, премиерата на Le Nozze di Figaro, която се състоя в Прага през декември същата година, донесе истинско признание на операта. Дори година по-късно, при пристигането си в Прага, Волфганг пише в писмо до баща си: "Тук можете да чуете мотиви от навсякъде" Сватбата на Фигаро - на всяка улица, от всяка улична институция, гражданите просто свирят мелодии, вършат някаква работа. "

Във Виена спектакълът се възобнови след 2 години по инициатива на Антонио Салиери. Той също така ръководи производството. Противно на общоприетото мнение, Салиери уважава Моцарт с голямо уважение и вярва, че неговата безсмъртна музика трябва да се играе на най-добрата театрална сцена.

Музика от операта "Le Nozze di Figaro" на В.А. Моцарт във филмите

Подобна експресивна музика е обичана от киното - от исторически филми до супермодерни екшън филми и жанра Action. Има отделни мелодии и мотиви, както и отделни стаи в студийния запис.

Това не е пълен списък на филмите, в които можете да го чуете:

• Най-често звучи увертюраНапример в грандиозния филм "Невъзможна мисия: The Outcast Tribe" (2015) с Том Круз, красивата мелодрама Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• дует Сузана и графиня "Какъв прекрасен зефир":

"Escape from the Shawshank" (1994) (номиниран за "Оскар"), "Човек, който не беше там" (2001);

• Каватина Барбарина "Изпуснато, изгубено ...":

"Accompanist" (1992);

• Ария Фигаро "Момче откачено, къдраво, влюбено":

"Амадеус", носител на Оскар от Милош Форман (1984 г.) (8 награди, 32 награди и 13 номинации), "Игра на класика" (1980), "Г-н Магу" (1997);

• Увертюра и Ария:

Runaway Bride (1999) с прекрасна Джулия Робъртс;

• ария "Вие, които знаете какво е любовта"

"Сънувах Африка" (2000), "Искри от очи" (1987), "Историята на монахинята" (1959) с Одри Хепбърн, "Дъщерята на войника никога не плаче" (1998);

• Речитатив и ария "Както нощта и моите тайни са свързани," "В желанието на някой, който обожава" (Рондо):

"Активно търсене" (2016).

Днес оперни постановки Волфганг Амадеус Моцарт "Сватбата на Фигаро" привлече голямо внимание на любителите на изкуството. Оперните артисти мечтаят да изпълняват части в тази гениална работа. Операта е издържала изпитанието на времето и е призната за шедьовър за всички времена.