С. Рахманинов Концерт за пиано и оркестър № 3
Сергей Рахманинов е много ярка и силна фигура в националната музикална култура. Той беше брилянтен пианист, несравним сред съвременниците си. Освен това много фенове го познаваха като изключителен диригент и, разбира се, композитор. Неслучайно един от музикалните критици нарича маестрото "божество на три лица". Във всичките си сфери на дейност той забележително се отличаваше. Неговият изпълнителен дар беше наистина великолепен. Не е случайно, че пиано музиката на Рахманинов е от голяма важност в неговата работа. Много изследователи са склонни да вярват, че само поради неговите изпълнителни способности той е направил такъв огромен принос за развитието на пиано литературата.
История на сътворението
През пролетта на 1909 г. семейство Рахманинов напуска Дрезден и се връща в Москва. Композиторът веднага се присъедини към работата. През лятото, според обичая, той се премества в Ивановка. Това е само до този момент имотът вече е дошъл почти да намалява. Композиторът трябваше да поеме контрола напълно и буквално след няколко години, за да подреди всичко. Много подобрения струват Rachmaninov прилична сума. Тук той започва работа по Третия си концерт d moll. До октомври тази година работата е напълно завършена и организирана.
За първи път концертът се провежда през ноември 1909 г. в Ню Йорк под ръководството на В. Дамрос. През януари 1910 г. Сергей Василевич повтори изпълнението на новото си есе заедно с Густав Малер. Но сънародник сънародници са били в състояние да се запознаят с новия състав през пролетта на 1910 от Рахманинов. Оркестърът е управляван от Е. Плотников.
След първото прослушване концертът беше много топло посрещнат от обществеността и високо оценен от музикалната общност, но не повече. Това признание дойде малко по-късно. Критиците обясняват тази новост на концерта. Едва през 30-те години тази композиция е по-широко възприемана от обществеността и се изпълнява на много концерти. V. Horowitz, V. Gieseking и много други съветски и британски пианисти включват тази работа в своите програми.
Пиано творчество
Много важно място в пианото на Сергей Васильович Рахманинов заема жанрът на концерта. Нещо повече, нито един от неговите съвременници не е придавал такова значение на този жанр. Смята се, че концертите са особени върхове в работата му, а останалите произведения (сонати, вариации, прелюдии) са само сателити, но неизменно надарени със сходни творчески идеи.
Концертната работа на композитора е разделена на три периода: ранни, зрели и в чужбина. Така първият му концерт е композиран през студентските си години, докато учи в консерваторията (1981). Вторият (1901) и Третият (1909) концерти се появяват още в зрелия период на творческата му кариера. Четвъртата обикновено се приписва на преходния период от съответно на зрял до късен период, от руски към чужд. Това включва и Рапсодията на тема Паганини. Първият концерт все още не е достатъчно независим. Той улавя голямото влияние на Чайковски, Григ, Лист. Любопитно е, че този конкретен концерт е първото произведение, което младият композитор реши да публикува и да постави своя първи опус. Малко по-късно той направи второто издание на тази работа.
На втория концерт Рахманинов се появява като зрял композитор с индивидуален ярък стил. Изпълнението на тази работа донесе Сергей Василевич заслужен успех. Незабавно той е признат от критиците за най-добър в този жанр, но след концерта на Чайковски. Основната част от първата част изобщо беше наречена една от най-впечатляващите теми на Русия.
Централното място в този период на творчеството е Третият клавирен концерт, който не е по-малък от предишния в мелодично богатство и широчина на теми. Освен това има забележима по-голяма зрялост и концентрация на мисълта.
Интересни факти
- На втория и третия концерт Рахманинов решава да продължи идеята за Чайковски, както и как поставя епизода на скерцо в средната бавна част.
- Първото изпълнение на Третия концерт беше планирано за 6 февруари 1910 г. в Санкт Петербург в рамките на седмия абонаментен концерт на Зилоти. Въпреки това, оркестровите части от САЩ не пристигнаха навреме, така че Рахманинов трябваше да извърши Второто.
- Композиторът трябваше да замине отново на турне, така че не можеше да репетира Третия концерт в Русия. Обучи се на клавиатурата, която взе на кораба, за да отиде в САЩ.
- Ако във Втория концерт Рахманинов се стремеше да максимизира нивото на солиста и оркестъра, то в Третия беше на преден план пианото. Той играе главната роля.
- Скандалният инцидент настъпи на 19 декември 2012 г. в Москва в Дома на музиката, където трябваше да се проведе Третият концерт. Андрей Гаврилов играе ролята на солист. Но точно преди концерта пианистът изчезна от залата, като избяга през входа на огъня. Версиите, защо това наистина се е случило, са различни. Едната страна твърди, че солистът просто не е готов, а другият обвинява диригента Дмитрий Юровски и оркестъра на некомпетентността. Пианистът Александър Гиндин, който по онова време се оказа в залата и дойде на сцената, замени Гаврилов, спаси положението. Любопитното е, че малко по-рано Андрей Гаврилов вече е действал по този начин, избягал от концерт във Владимир. Вярно е, че е трябвало да изпълни първия концерт на Рахманинов.
- Любопитна интерпретация на концерта дава пианистът Андрей Гаврилов. Според него през втората част Рахманинов не си спомня образа на Русия, а първата си приятелка Вера Скалон. В тази част той изглежда преживява целия този роман. Дори в края на тази част три пъти той изкрещя името си, след което се сбогува с любовника си. На финала животът триумфира с военни казашки песни, пролетна митология и неограничено въображение.
- Третият концерт звучи в легендарния филм "Блясък" 1996, режисиран от Скот Хикс. Главен герой на филма е талантлив пианист Дейвид Хелфот. Пътят му към славата беше много труден, с много пречки. Детството и юношеството, изглежда, бяха лишени от радостни емоции, в много отношения причината за това беше тоталният контрол на деспотичния баща. Пианистката имаше една мечта - да научи и изпълни на сцената третия концерт на Рахманинов. Той успява да го осъществи, докато Дейвид побърква. Трябва да се отбележи, че вокалистът Джефри Раш сам свиреше на пиано по време на снимките. Актьорът е награден с Оскар и Глобус.
Съдържанието
Рахманинов предпочиташе винаги да върви по свой начин, а не следвайки общото хоби. Така в годините на модернизма, когато композиторите се опитаха да привлекат вниманието с необичайни и понякога дори сложни звуци, Сергей Василевич се обърна към най-старите слоеве на националното изкуство. Основната тема на третия концерт е показателна в това отношение. В своето звучене се улавят древни песнопения. Трябва да се отбележи, че американският музиколог I.S. Ясер го сравнява с древната църковна песен. Той дори се обърна към автора и го помоли да коментира това. Рахманинов отговори, че мелодията всъщност е оригинална и не е използвал конкретно котировка. - Точно така е написано - каза Сергей Василевич. Той обаче обясни, че специално иска да даде на мелодията голяма мелодия, сякаш е изпълнена от някакъв певец, а не пиано. Той успява напълно в това, защото не случайно това парче се нарича концертна песен. Чрез интензивното си развитие и значително съдържание Третият концерт не е по-малък от изключителните симфонични цикли, а за нищо се нарича и концертна симфония.
В Третия концерт Рахманинов показа в цялата си слава образа на Родината, но малко по-различен от този във Втората. Тук композиторът обръща внимание на Древна Русия със своя мистериозен и поетичен звук. Концертът започва с мека и душевна мелодия, която сякаш случайно се пее. Тази тема сякаш израсна от руската народна песен melos. Постепенно разгръщането на песните на свободен вариант води до кулминация, в която се появява нова революция в песента. Това е като тиха въздишка на възхищение от съзерцанието на местните пространства, които се отварят към погледа. От първите растат следните части.
Основната тема на Интермецо (2 часа) също е мотив за песен. Той е пълен с концентрирана мисъл. Въображението привлича сериозен и замислен поглед към дадените сенчести роднини. Освен това звучат вариации-строфи, където се случва страстно изливане на чувства. Само четвъртата строфа донякъде засенчва другите със собствения си танц. Напомняме, че от първата част има партии.
Третата част - финалът привлича приказен свят, който влиза в сила с присъединяването на тъмнината и изчезва на разсъмване, засенчвайки празнични масови рисунки (експозиция и реприза). Главният образ е странен звезден дъжд, който очарова слушателите с тайнствено подигравателна приказна красота. Рахманинов много умело използва звука на пианото за тези цели. Кулминацията на тази част е мощна, камбана. В нея се забелязва известна надежда за безпрецедентна трансформация, но в решаващ момент се случва катастрофален провал. Вместо ново поведение, мотивът на песента е трагично разбит. Появяват се зловещи фентъзи линии, както и стенащи интонации. До края на рецесията всичко утихва, тоналността се възстановява. Но това са само неясни проблясъци на надежда за възстановяване на песенния образ. Тук няма традиционна соната реприза. В един голям и невероятно виртуозен ритъм на солиста, основната тема става скерцо, после звучи с жалки призиви. Темата на песента се връща отново в кода на репризата, тук звучи скромно и с цялата си слава. Работата завършва с каскада от акорди, като победа за светлото начало.
В Третия концерт въображението на Сергей Василевич излага светли надежди през „вековната тъмнина“. Трябва да се отбележи, че този състав е един от върховете на руското музикално изкуство от периода преди октомври. Създаден е заедно с патриотичните цикли "Родина", "Блок на Куликово поле". По това време поетът осъзна, че основната тема е за Русия и тя е най-реалната, истинската. Изненадващо двама съвременни лирици, абсолютно без да казват дума, пеят в своите произведения основната тема за себе си.
Третият концерт на Рахманинов е едно от най-значимите творби на композитора. Той отваря нови аспекти на маестрото. С тази композиция Рахманинов сближава концерта и симфонията. Но още по-забележително е, че всички възможности за интензивно развитие са концентрирани в една невероятно красива песенна тема. В този концерт стилът на Сергей Рахманинов, уникален и лесно разпознаваем, беше почти напълно оформен.
Оставете Коментар