Корнет (корнет-а-бутало) е месингов вятър. Изглежда много впечатляващо и блести медни страни на фона на други инструменти в оркестъра. Днес славата му, за съжаление, остава в миналото.
Корнет е пряк потомък на пост рога. Интересното е, че рогът е направен от дърво, но винаги се приписва на духови инструменти. Рогът има много богата история, еврейските свещеници се взривиха в него, така че стените на Ерихон паднаха, през Средновековието, под звуците на роговете, рицарите извършиха своите подвизи.
Необходимо е да се направи разграничение между модерния инструмент корнет-а-бутало, който е изработен от мед, и неговия предшественик, дървения корнет (цинк). Цинкът е немското наименование на Cornet. Сега малко хора знаят, но от петнадесетия до средата на седемнадесети век корнетът е много разпространен сред музикалните инструменти в Европа. Но без корнет е невъзможно да се изпълни голяма част от музикални произведения от XVII - XVIII век. Градските празници в Ренесанса бяха немислими без корнети. И в края на шестнадесети век корнетът (цинкът) в Италия се превръща в майсторски соло музикален инструмент.
Имената на двама известни виртуози на цинкови игри от времето на Джовани Босано и Клаудио Монтеверди са достигнали до нас. Разпространението на цигулката и нарастващата популярност на играта на цигулка през седемнадесети век кара корнета постепенно да загуби позицията си на соло инструмент. Най-дългата е неговата доминираща позиция в Северна Европа, където последните му самостоятелни композиции са датирани към втората половина на XVIII век. В началото на деветнадесети век корнетът (цинкът) напълно е загубил своето значение. Сега тя се използва в изпълнението на стара народна музика.
Корнет-а-буталото се появи в Париж през 1830 година. Неговият баща, изобретателят на Сигизмунд Стелцел, е разгледан. Този нов инструмент е оборудван с два клапана. През 1869 г. започва масово обучение за свирене на корнета, спечелени курсове в Парижката консерватория. Първият професор е много известен корнетист, виртуоз от собствената си работа, Жан Баптист Арбан. Към края на деветнадесети век корнет-а-буталото е на върха на своята популярност и на тази вълна се появява в Руската империя.
Николай Павлович е първият руски цар, който играе няколко вида духови инструменти. Той притежаваше флейта, рог, корнет и бутало, но самият Николай I шеговито наричаше всичките си инструменти просто „тромпети“. Съвременниците многократно споменават неговите изключителни музикални способности. Той дори съставяше малко, предимно военни шествия. Николай Павлович демонстрира своите музикални постижения в камерните концерти, както беше прието по това време. Концерти бяха проведени в Зимния дворец и, като правило, нямаше повече хора.
Кралят не разполагаше с време и физическа способност редовно да отделя време за изучаване на музика, затова той задължи А.Ф. Лвов, автор на химна "Бог спаси царя", идващ в навечерието на спектакъла за репетиция. Особено за цар Николай Павлович AF Lvov направи игра на корнет-а-бутало. В художествената литература често се споменава и корнет-бутало: А. Толстой "Мрачно утро", А. Чехов "Сахалин Айлънд", М. Горки "Зрители".
Става дума само за превъзходството му над другите духове в изпълнението на музиката, които изискват по-голяма плавност. Корнет има голяма техническа мобилност и ярък, изразителен звук. Такъв инструмент е преди всичко, като се има предвид "рисуването" пред слушателите на мелодията на произведението, композиторите се доверяват на соловите части на корнета.
Тръбата е почетен гост на двора на монарси и войни. Корнет, от друга страна, води своето минало от роговете на ловците и пощальоните, с които дават сигнали. Има мнение за ценители и професионалисти, че корнетът не е майсторски звучащ тромпет, а малък нежен френски рог.
Има и друг инструмент, за който искате да говорите - това е ехо - корнет. Той придобива популярност в Англия по време на царуването на кралица Виктория, както и в Америка. Необичайно в присъствието на не една, а две камбани. Корнестист, превръщайки се по време на играта в друго гнездо, създаде илюзията за приглушен звук. Вторият клапан му помогна в това. Тази опция е полезна за създаване на ефект на ехо. Инструментът придоби широка популярност, създадени са творби за ехо корнета, където се разкрива красотата на звука. Тази древна музика се изпълнява от корнетистите в чужбина на такъв рядък инструмент дори и сега (например, "Алпийското ехо"). Тези отзвуци са направени - корнетите в ограничени количества, основният доставчик е фирмата "Booseys & Hawkes". Сега има подобни инструменти, направени в Индия, но те не са направени добре, така че при избора на ехо-корнет, опитни изпълнители предпочитат стари копия.
Корнетът наподобява тръба, но тръбата му е по-къса и по-широка и е снабдена с капачки, а не с клапани. Корнет тяло - конусовидна тръба с широка вдлъбнатина. На основата на тръбата се намира мундщука, който възпроизвежда звук. В буталния механизъм на корнет-а-буталото се намират бутони-бутони. Ключовете са на една и съща височина с мундщука, в горната част на дизайна. Този музикален инструмент е много подобен на тромпет, но има различия.
Безспорното предимство на корнет-а-буталото е неговият размер - малко повече от половин метър. Тази малка дължина е много удобна за използване.
В общоприетата класификация корнет-а-буталото принадлежи към класа на аерофоните, което означава, че звуците в него се извличат от вибриращи въздушни маси. Музикантът духа въздух и той, натрупвайки се по средата на тялото, започва да трепти. Тук се ражда уникалният звук на корнета. В същото време обхватът на тоналността на този малък вятърен инструмент е широк и богат. Той може да поеме до три октави, което му позволява да играе не само стандартни програми, които са класически, но и да обогатява мелодиите с помощта на импровизация. Cornet е средно-тонален инструмент. Звукът на тръбата е бил тежък и негъвкав, при корнета, в багажника на тръбата имаше голям брой завои и звучеше по-меко.
Кадифения тембър на корнет-а-буталото се чува само в първата октава, в долния регистър става болезнено и коварно. Обръщайки се към втората октава, звукът се променя на по-рязко, по-нагло и резонансно. Тези емоционално оцветени звуци на корнета са перфектно използвани в творбите му от Хектор Берлиоз, Петър Илич Чайковски и Жорж Бизе.
Джаз изпълнителите също се влюбиха в Cornet-a-piston, без нито един джаз да може да се справи без него. Известните любители на джаза на Корнет са Луи Даниел Армстронг и Джоузеф "Кинг" Оливър.
През изминалия век тръбните конструкции са подобрени, а тромпеторите подобряват професионалните си умения, което успешно елиминира проблема с липсата на скорост и нисък цвят на звука. След това корнет-а-буталата изчезнаха изцяло от оркестрите. Днес оркестрованите части, написани за корнети, се изпълняват на тромпети, въпреки че понякога се чува оригиналния звук.
Оставете Коментар