С. Прокофиев "Александър Невски": история, видео, интересни факти, слушай

С. Прокофиев кантата "Александър Невски"

Историческата тема заемаше специално и важно място в творбите на съветския композитор Сергей Сергеевич Прокофиев. Сред творбите му на подобна тема се откроява кантата "Александър Невски", написана за хор, мецосопран и оркестър. В него композиторът продължава традициите, водещи от оперите "Руслан и Людмила"М. Глинка и"Княз ИгорА. Бородин.

История на сътворението

Известният съветски режисьор Сергей Айзенщайн през 1938 г. се обръща към Прокофиев с предложението да напише музика за новия си филм, посветен на Александър Невски. Той показва героичния подвиг на руския княз и неговия отряд, които се биха срещу тевтонските рицари на кръстоносците. Композиторът с радост прие това предложение, особено след като Сергей Сергеевич отдавна беше почитател на режисьорския талант на Айзенщайн и за него беше по-приятно да работи с такъв човек. За да изпълни заповедта, Прокофиев дори отиде в Холивуд, за да се запознае с всички нюанси на музикалния дизайн на филмите. Там той се срещна с известни режисьори: Мамулиан и Дисни, а също така успя да натрупа опит и да разшири разбирането си за възможностите на звуковото кино. Между другото, това не е първата подобна работа на Прокофиев, защото по-рано той вече е композирал музика за филма "Лейтенант Киже".

Връщайки се в Русия, композиторът веднага се захвана да работи и той непрекъснато се консултира и работи в тясно сътрудничество с Айзенщайн. Обикновено режисьорът показа на Прокофиев малко парче, за да композира музика за него. Но понякога Сергей Сергеевич вече композира музикалната част предварително, а Айзенщайн изгражда визуалната линия, приспособявайки се към музиката. Често Прокофиев е трябвало да прекара цели дни в студиото в Потилих, където самата снимка се е състояла, за да участва в самия процес. Благодарение на това тясно сътрудничество работата продължи доста бързо. Текстовете на кантатите са поверени на поета Владимир Луговски, но някои от тях са композирани от самия композитор.

Темата на работата изискваше задълбочено проучване на всички материали, свързани с това събитие, както и запознаване с музиката на Древна Русия и католическите химни на Средновековието. Сергей Сергеевич решава да действа иновативно и да представя музикалната версия не във вида, в който би могла да бъде по време на ледния клан, а в съвременния. Същото се отнася и за руската песен. Прокофиев не влизаше в подробности, тъй като тази музика звучеше преди 700 години, но той я модернизира.

През лятото Сергей Сергеевич отиде на почивка в Северния Кавказ, но той продължи да работи по резултата на "Александър Невски" там, връщайки се в столицата през есента, той успешно завърши музикалната част. Още на 1 декември 1938 г. се състоя премиерата на филма с гениалната музика на Прокофиев, която веднага спечели любовта на обществеността. Композиторът е много вдъхновен от този успех и решава да композира кантата въз основа на музикалната част на филма. През следващите няколко месеца той работи усилено върху продукта. Самият композитор призна, че в действителност всичко се оказа не толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. Прокофиев отбеляза, че за него е по-лесно да композира нова работа, отколкото да измисля пакети. Някои части от партитурата останаха непроменени - това е въвеждането, "Песен на Александър Невски" и "Руски народ се изправи", но той трябваше да усъвършенства останалите части и да изтрие някои от фрагментите, например музиката за дуела на принца с тевтонския магистър.

Загрузка...

А самият резултат изискваше оркестрация, тъй като предишната версия беше напълно неподходяща за изпълнение в концертната зала и беше създадена за създаване на експериментални ефекти. Освен това цялата партитура, състояща се от отделни епизоди, трябваше да бъде комбинирана и подчинена на законите на вокално-симфоничния цикъл. Като цяло, кантатата включва седем различни части и всяка от тях получава името си.

Интересни факти:

  • Кантата е вокално-инструментален състав, състоящ се от отделни номера, части. Всички те са свързани по смисъл. Думата кантата произлиза от италианската "кантара" и означава да пееш.
  • По време на посещението си в Холивуд, Прокофиев получи много добра оферта от най-голямата американска компания за създаване на филмова музика, обещаха му заплата от $ 10,000 долара на месец. Въпреки това, композиторът отказа такава щедра оферта, като се позова на тежкото натоварване в Москва. Всъщност той не искаше да напуска семейството и родината си.
  • Докато работи върху музиката за филма, Прокофиев обръща внимание на всички детайли, включително някаква звукова инженерна работа. Забеляза как този или онзи звук, насочен точно в микрофона, ще бъде оцветен с тембър. Така че силен пряк звук може да травмира филма и да произведе доста остър тембър. Тогава той имаше идеята да използва тази функция, за да записва музика, която характеризира лагера на противника. Този тембър е най-подходящ за образа на кръстоносците. За тази цел композиторът е помолил музикантите да си играят с фанфарни теми много близо до микрофона.
  • Създавайки кино музика, композиторът трябваше да направи експерименти с "обърнатата" оркестрация, за да намери оригинални ефекти.

Съдържанието

Трудно е да си представим друга такава значима работа в класическата музика, родена от филмова музика. Цялата структура на кантатата е проектирана в седем части със строга логика на вътрешните части. Изследователите отбелязват присъствието в работата на характеристиките на соната. И Прокофиев го прави съвсем тънко, като избягва ясни модели на соната, сравнява и развива две противоречиви образи. Като цяло принципите на киното, с бързото му изграждане, оказаха голямо влияние върху кантатата. В допълнение, Прокофиев широко прилага принципа на звукозапис и в музиката му ясно се чува ворон, военни сигнали, съседи от коне, пращене на лед.

"Русия под монголското иго" - първата част от кантатата. Изследователите отбелязват, че тя е най-кратка и неразвита от всички. Това е един вид въведение в целия цикъл. Музиката много ясно предава пустинята, създавайки тъжно настроение. Прокофиев много тънко успя да подчертае чувството за време и празнота, използвайки комбинация от много високи и много ниски звуци, звучащи в унисон. Диви чужди монголски тема се провежда заедно с тъжните мелодии на широко дишане.

"Песен на Александър Невски" - втората част, която е много значима. Той символизира "Темата на Рус", изразяваща нейната непобедима сила. Хорът изпълнява мелодия много близо до руските епоси. Въпреки това, тази мелодия Прокофиев се трансформира, като му дава динамика и добавяне на енергия. Специален епичен склад дава звука на арфи, имитиращи бюст на арфа.

"Песен на Александър Невски" - слушайте

"Кръстоносците в Псков" - третата част, изпълнена с атмосфера на ужас и мъка. Крайните части на този епизод предават образите на врага, а средата - дълбоките страдания на победените хора. В тази част Прокофиев прилага темата на католическия хор, изпълнявана от хор на латински. Суровият, дисониращ звук само усилва ефекта на тази тема и подчертава средния епизод, към който се връща руската песен, само в нея се предава популярният плач. Именно в този епизод два воюващи лагера се сблъскват за първи път.

- Стани, руски хора! - четвъртата част от кантатата. Този хор се изпълнява в жанра на героичната песен на състава. Само в средата на хора се появява лирична и епична тема "В Русия моята родина няма да се случи на врага", звуча гладко и леко.

- Стани, руски хора! - Слушайте

Загрузка...

"Битката на леда" - Петата картина, която е централна и най-амбициозна в кантата. Именно в този брой се сблъскват две сили, две противоположни образи. В началото на тази част е показан зимният пейзаж на езерото Пейпси, чието мълчание се нарушава само от зловещите врани на гарваните. В далечината вече се чува познатия сигнал на кръстоносците, който говори за предстоящия подход на враговете. Епизодът от скоковете на Тевтонските рицари е много ярко показан, който се нарича "Надежда на свине" (поради особеностите на тяхната конструкция). Много точно, Прокофиев успя да вземе чужд звук, за да покаже на враговете си, той сам го нарече не много приятен за ухото на руския човек. Петият епизод завършва с темата „В Русия, Родина, не се случва на врага“, придобиващ нежен „зорен“ звук.

"Мъртво поле" - шестата част. Това е истинска солова ария, носеща чертите на националния плач. Строгата трайна мелодия, дълбочина и искрени чувства характеризират тази музика. Композиторът искаше да предаде в тази част скръбта на самата Родина за падналите герои, не случайно тя е въплътена в образа на момиче (булката), оплакващо смелите герои, които до последната защитават своята земя.

"Входа на Александър към Псков" - седмата част, която е последният хор. В този епизод победоносната Рус се прославя, а ярките теми от втората, четвъртата и петата част също преминават. Като цяло този хор е с химнен характер поради тържественото му звучене и представянето от четири части.

"Входа на Александър към Псков" - слушайте

Музиката от кантата на Сергей Прокофиев се отразява и във филмите на други режисьори:

  • Евангелието на Матей (1964)
  • Градина на насладите (1970)
  • Дон Жуан (1970)
  • Любов и смърт (1975)
  • Winstanley (1975)
  • Бях господар на замъка (1989)
  • Сталин (1992)
  • Деца на революцията (1996)
  • Kiss by J.V. (1997)
  • Анна Каренина (1997)
  • The Departed (2015)

В допълнение, кантата музика може да се намери в анимационния сериал "The Simpsons" (2016), компютърната видео игра LittleBigPlanet, телевизионният сериал "Летящият цирк на Монти Пайтън" (1972).

Кантата "Александър Невски" има тясна връзка с традициите на руската класика. Това е общата ориентация на целия сюжет, национални теми, използването на звукозаписни инструменти, които рисуват пейзажи. Специална роля е дадена на образите на природата, защото те са буквално отбелязани във всички сцени - това е и тъжна картина на една разрушена страна, мразовита сутрин преди битката, мрачни очертания в „Мъртво поле“. Авторът е свършил много работа по партитурата, защото се отличава със специална изобретателност и ярка оркестрална палитра. Композиторът смело използва нови трикове, привлича допълнителни тембри. Хоровата част е разработена в детайли, в която може да се отбележи невероятно разнообразие от темброва градация. Отделно, заслужава да се отбележи чувството за модерност, което е присъщо на кантатата на Александър Невски. Всички изображения на XIII век, показани в творбата, Прокофиев възпроизведени през призмата на събитията от края на тридесетте години. "Миналото в бъдещето" - с тези думи може да се характеризира това, което се показва в кантата, защото композиторът много предсказва в нея победата на своя народ над фашистките нашественици. Той показа смелостта на руския народ в жестока и справедлива борба срещу чужди врагове, засявайки ужас и страдания в родната си земя. Това е истинска победа на човечеството над жестокостта.

Гледайте видеоклипа: Prokofiev: Romeo and Juliet, No 13 Dance of the Knights Valery Gergiev, LSO (Април 2020).

Загрузка...

Оставете Коментар