Днес музиката прониква във всички сфери на нашия живот. По-скоро можем да кажем, че няма такава област, в която да звучи музиката. Естествено, това напълно важи и за киното. Някога времената, когато филмите се показваха само в киносалоните и пианистът-илюстратор допълваха това, което се случваше на екрана с неговата пиеса.
Мълчаливите филми бяха заменени от звукови филми, след това научихме за стерео звук, а след това 3D изображението стана обичайно. И през цялото това време музиката във филмите постоянно присъстваше и беше необходим елемент.
Но зрителите, погълнати от сюжета на филма, не винаги мислят за въпроса: и който прави създаването на филмова музика, И има още по-интересен въпрос: ако има много филми, вчера, днес и утре, тогава къде можете да получите толкова много музика за драмати, трагедии с комедии и всички други филми?
За работата на кино композиторите
Колко филми - толкова музика, и не можете да спорите с това. Така че, музиката трябва да бъде композирана, изпълнена и записана в саундтрака на всеки филм. Но преди звукоинженерът да започне да записва звук, е необходимо някой да композира музиката. И точно това правят филмовите композитори.
И все пак трябва да се опитате да определите типовете филмова музика:
- илюстративни, акцентиращи на събития, действия и всъщност - най-прости;
- вече известен, някога звучащ, често класически (може би популярен);
- музика, специално написана за определен филм, може да включва илюстративни моменти, отделни инструментални теми и числа, песни и др.
Но общата черта на всички тези типове е, че музиката във филмите не заема най-важното място.
И така, кино композиторът е принуден да бъде "слуга" на сюжета, събитията, героите и всичко, което вижда филмовия (и телевизионния) зрител.
Тези аргументи бяха необходими, за да се докаже и подчертае трудността и определената художествена зависимост на кино композитора.
И тогава става ясно мащабът на таланта, гений на композитора Алфред Шниткекойто успява да се обяви в пълен глас, първо чрез работата си като кино композитор.
Защо Шнитка имаше нужда от филмова музика?
От една страна, отговорът е прост: в консерваторията и дипломирането обучението е завършено (1958-61), преподавателската работа все още не е творчество. Никой не бързаше да поръчва и изпълнява музиката на младия композитор Алфред Шнитке.
Тогава остава едно: да се пише музика за филми и да се развива техният собствен език и стил. За щастие необходимостта от филмова музика винаги е налице.
По-късно самият композитор ще каже, че от началото на 60-те години "ще бъде принуден да пише филмова музика в продължение на 20 години". Това е елементарната работа на композитора за "получаване на хляб" и отлична възможност за изследване и експериментиране.
Шнитке е един от композиторите, който успява да излезе извън рамката на режисьора и същевременно да създаде не само "приложна" музика. Причината за това - гениалността на капитана и огромно представяне.
От 1961 до 1998 г. (годината на смъртта) музиката е написана на повече от 80 филма и карикатури. Жанровете на филмите с музиката на Шнитке са изключително разнообразни: от висока трагедия до комедия, фарс и филми за спорта. Стилът и музикалният език на Шнитке във филмовите творби са изключително разнообразни и контрастни. Музикалните критици ще пишат, че той (А. Шнитке) покрива всичко, което е необходимо, използва всичко, което е измислено (в музиката) преди него.
Така се оказва, че филмовата музика на Алфред Шнитке е ключът към разбирането на неговата музика, създадена в сериозни академични жанрове.
За най-добрите филми с музика Шнитке
Разбира се, те заслужават внимание на всички, но е трудно да се каже за всичко, следователно - просто трябва да споменем няколко:
- "Комисар" (реж. А. Асколдов) - повече от 20 години беше забранен по идеологически причини, но все пак публиката видя филма;
- "Беларуска гара" - специално за филма на Б. Окуджава, е композирана песен, която звучи като марш (оркестрацията и останалата част от музиката принадлежат на А. Шнитке);
- "Спорт, спорт, спорт" (реж. Е.Климов);
- "Чичо Ваня" (реж. А. Михалков-Кончаловски);
- "Агония" (реж. Е.Климов) - главният герой - Г.Распутин;
- "Бял кораб" - въз основа на историята на Ч. Айтматов;
- "Приказка за това как цар Петър Арап се жени" (реж. А. Мита) - въз основа на произведенията на А. Пушкин за цар Петър;
- "Малки трагедии" (режисиран от М. Швайзер) - въз основа на произведенията на А. Пушкин;
- "Приказка за скитанията" (наричана от A. Mitta);
- “Мъртви души” (режисьор М. Швайзер) - освен музиката за филма, има и “Гоголска сюита” за пиесата “Талица” в Таганка;
- "Майсторът и Маргарита" (реж. J. Kara) - съдбата на филма и пътя към публиката бяха трудни и противоречиви, но филмовата версия в мрежата може да бъде намерена днес.
Заглавията дават представа за темите и темите. По-проницателните читатели ще обърнат внимание на имената на директорите, сред които много известни и значими.
Има и музика за карикатури, като "Glass Harmonica", където чрез детския жанр и музика на А. Шнитке режисьорът А. Хршановски започва разговор за шедьоврите на визуалните изкуства.
Но приятелите му ще кажат най-добре за филмовата музика А. Шнитке: режисьори, изпълнители, композитори.
За националния произход в Шнитке музика и полистилистика
Това обикновено се свързва с националност, семейни традиции, чувство за принадлежност към определена духовна култура.
Германското, еврейското и руското начало се сляха в Шнитке. Трудно е, необичайно е, необичайно е, но в същото време е просто и талантливо, как може този „сливане“ да съчетава брилянтен създател-музикант.
термин поли (поли) - преведено като много. По отношение на музиката на Шнитке това означава, че се отразяват и показват разнообразни стилове, жанрове и тенденции: класически, авангардни, древни хорови и духовни песнопения, ежедневни валсове, полки, маршове, песни, китарна музика, джаз и др
Композиторът използва техниките на полистилистиката и колажа, както и един вид "инструментален театър" (специфичност и ярко изразени тембри). Точният баланс на звука и логическата драма дава на целевата ориентация и организира разработването на изключително разнообразен материал, разграничавайки истинския и антураж, и в крайна сметка утвърждаващ висок позитивен идеал.
За основното и важно
Ние формулираме идеи:
- чрез филмовото събитие, филмовата алегория, музиката на Алфред Шнитке кара човек да помисли за важното, главното в живота на индивид, общество, нация, на цялото човечество;
- Шнитке веднъж каза, че музиката е "дочула викове на времето". И няма никакво значение за това, което се казва. Много по-важно е, че Учителят разбира, обяснява и превежда „виковете, вой, думи и шепоти” на своите съвременници в музикални звуци. Затова съвременниците и потомците ще чуят онова, което звучеше в душите ни;
- Шнитке говори на слушателя си на езика на музиката за важни неща. Но този език трябва да се научи да разбира, само тогава ще дойде разбирането на мислите на композитора;
- Schnittke филм музика - може да помогне в разбирането, защото има видео серия, защото да слушате и гледате в същото време е малко по-лесно.
И тогава - среща с музиката на Алфред Шнитке, гений от втората половина на 20-ти век. Никой не обещава, че ще бъде лесно, но е необходимо да намериш човек в себе си, за да разбереш какво трябва да бъде основното в живота.
Оставете Коментар