Густав Малер: биография, интересни факти, видео, творчество.

Густав Малер

Густав Малер може да се нарече композитор по същество, но не по професия. Той успя да напише музика само в свободното си време. Животът му е бил свързан с театъра и дирижирането, но това не беше диктат на сърцето, а желанието да се печелят пари - той имаше много по-млади сестри и брат му в грижата, а след това и собственото си семейство. Неговите писания не бяха разбрани и не бяха приети от никого, освен от близки приятели и ученици.

На нашата страница можете да намерите кратка биография на Густав Малер и много интересни факти за композитора.

Кратка биография

На 7 юли 1860 г. Густав Малер е роден в малко селце на бохемски чехи. Мъжете над няколко поколения от семейството му станаха собственици на земя. Такава съдба беше подготвена за него, ако не беше преместването на семейството в град Йиглава, където момчето беше заобиколено от музика.

В четири часа той свири на хармоника, чути на улицата, а в шест часа започва да свири на пиано. През 1870 г. той провежда първото си концертно представление. Невероятно прозрение бе показано от бащата на Густав, който, виждайки, че синът му не е успял в нито една от гимназиалните дисциплини, с изключение на музиката, не настоява, а го отведе във Виена, за да проучи какво е значението на живота на 15-годишно момче. Юлий Епщайн участва активно в съдбата на един талантлив ученик, който под негово ръководство започва да учи в консерваторията.

През студентските години става ясно - Малер не е пианист, той е композитор. Дори въпреки факта, че първите му творби не намериха съчувствие сред учителите. След като завършва консерваторията, той е принуден да печели пари като учител по музика, а на 21-годишна възраст приема предложение да започне дирижиране. Любляна, Олмюц, Касел и техните оркестри със съмнително качество ... Накрая, ангажиментът в Прага, но трябва да отидете до Лайпциг ... Хвърлянето през Австро-Унгария приключи, когато през 1888 г. Малер е поканен да оглави Кралската опера в Будапеща, в която буквално вдъхна живот. Три години по-късно той става първият диригент на Градския театър в Хамбург, където става идол на публиката.

Когато през 1897 г. той се съгласява да заеме длъжност във Виенската опера, а след това на последния концерт в Хамбург, той се покланя най-малко 60 пъти. След като дойде в дворцовия театър като трети диригент, след шест месеца активна работа Малер става негов директор. Той изпълнява визията си на театъра - с новите си продукции, артистични находки, изпълнителска и зрителска дисциплина. Биографията на Малер гласи, че от 1898 г. той е главен диригент на Виенската филхармония.

През 1902 г. Малер се ожени за Алма Шиндлер. Тя е била на 19 години по-млада от него, имала композиционни амбиции и била известна като муза на много творци - тя имала близки отношения с Г. Климт и А. фон Землински. Тяхното познаване беше краткотрайно и композиторът реши да направи оферта след четвъртата дата. Женен за две дъщери. Финансовото положение на Малер се изправи и той построи вила на езерото Вьорт. Творческата и революционна работа във Виенската опера продължава до 1907 г., когато композиторът осъзнава, че около него нараства напрежението както в театъра, така и в кръга на обществеността от високото общество, и той подаде оставка. След това в семейството на Малер идва истинско нещастие - през същото лято четиригодишната дъщеря на маестрото умира от дифтерия, след което самите лекари откриват нелечимо сърдечно заболяване.

В края на 1907 г. Малер приема много щедро предложение от Метрополитън Опера и заминава за работа в Ню Йорк. Въпреки това, въпреки галактиката на известни певци, които излязоха на сцената, нямаше сценична култура или музиканти от висок клас. Феновете на композитора намериха средства за реорганизацията на Нюйоркската филхармония, чийто ръководител беше избран. Но американската публика не се интересуваше особено от симфоничната музика, а работата с "посредствен и флегматичен" оркестър не донесе удовлетворение.

След завръщането си в Австрия, Малер бил принуден от лекарите да променят начина си на живот. През 1910 г. той научава за предателството на жена си, последвано от семеен скандал, след което композиторът дори се нуждае от помощта на психоаналитик. Напред бе триумфът на Осмата симфония, натоварен сезон в САЩ. Но силата е изчезнала. През февруари 1911 г. той последно води оркестъра за последен път, лекарите от два континента заявяват своето безсилие, а на 18 май умира в клиника във Виена.

Интересни факти

• Според биографията на Малер, като дете Густав е бил затворено дете, което обичало да се гмурва в мислите му. Един ден баща му го напуснал в гората в продължение на няколко часа, а когато се върнал - синът му седял на същото място, без дори да смени позита си, и се замисли.

• Осемгодишният Густав решил да научи на неговата възраст да свири на пиано. Ученикът обаче се оказа толкова неспособен, че учителят дори го бие.
• Малер имал 13 братя и сестри. Само 5 от тях оцеляха до зряла възраст.
• Композиторът е наполовина еврейски. През целия си живот в Австро-Унгария надделяват антисемитски настроения, които не го заобикалят. През 1897 г., за да съответства на позицията си във Виенската опера, Малер дори се кръстил с католическата вяра.
• PI Чайковски, пристигнал в Хамбург за продукцията на "Юджийн Онегин", бил толкова доволен от работата на Малер, че не се е опитвал да се намесва в процеса на репетициите и да поеме ръководството на оркестъра.
• Малер е фен на Чайковски и отваря много от оперите си в Германия и Австрия. Вторият руски създател, на когото се възхищаваше, беше Ф.М. Достоевски.
• Густав пише първите си композиции на 16-годишна възраст и дори ги продава на клиентите - на родителите си. Полка за пиано струваше на майка ми 2 корони, приблизително същата сума, която баща ми плати за песента „Тюркът“ на стиховете на Лесинг. Тези творби не са стигнали до наши дни.
• Алма Малер, след смъртта на съпруга си, е два пъти омъжена за архитект В. Гропиус и писател Ф. Верфел. От Гропиус тя родила дъщеря, Манон, който починал от полиомиелит на 18-годишна възраст, в памет на нейния Албан Берг написал Концерт за цигулка.

Години на творчество

От биографията на Малер научаваме, че композиторът никога не е искал да работи в театъра, но трябваше да прави това в продължение на много години, освен това Густав съжаляваше, че животът се е развил по този начин. Един от основните му неуспехи, той вярва, че неговатаПесен на тъга"Не успяха на конкурса на Бетовен през 1871 г. За Малер това поражение означаваше твърде много - той не беше оценен като композитор и беше принуден да се грижи за ежедневния си хляб, а не за творчеството. Докато победата и щедрата награда от конкурса щеше да го вдъхновят нови произведения.

От ранните творби на композитора знаем Концерт в минор за квартеткоето той написа на 16-годишна възраст. Но през следващите 10 години, младият музикант пише само вокална музика - след "оплакването песен" имаше няколко цикъла на песни за глас и пиано, включително "Песни на пътуващ пътник"написан през 1886 г. по време на романтичния период на живота на маестрото. Въпреки това, публиката чу тези песни десетилетие по-късно, много по-късно Първата симфониякоито започнаха в тях. Симфонията е родена през 1888 г., въпреки че първоначално се е наричала само симфонична поема, която в Будапеща премиерата през 1889 г. не прави правилно впечатление на обществеността. Тогава резултатът се променя, на симфоничните се появяват дяловете, програмата, името - "Титан". Въпреки това, докато работи върху симфонията до 1906 г., Малер сменя името и тематичната си обосновка повече от веднъж.

Първата симфония става пролог към следващите четири симфонии на композитора. Той започна да пише втория веднага след края на първия, завършвайки само 6 години по-късно. Берлинската публика на премиерата на 1895 г. не подкрепяше този, който бе домакин на дебюта му, но някои критици говориха положително за новостта, което донякъде повдигна духа на композитора.

Успоредно с това в края на 80-те и началото на 90-те години е създаден цикъл на песните.Вълшебният рог на момчето"в която Малер музикално преосмисля германските народни песни, запазвайки оригиналния им текст. Цикълът е допълнен в началото на века, а втората част се състои от 12 песни. Първоначално 15 от тях, но композиторът използва музиката на липсващите в трите симфонии. Завърши се Третата симфония, която говори за структурата на света, за единството на природата, за човека и за божествения дух, подобно на многото творби на Малер, симфонията чакала 6 години за първото си изпълнение, следващата година, Четвъртата симфония, отлична Аз съм по характер и настроение. Тя е написана през летните месеци на 1899-1901 година, във вила в Mayernige когато композиторът не притесни театрален суета.

В следващите си симфонии Малер не използва солисти и хора. Той е написал петата симфония през 1901-1902 г. в търсене на нов музикален език, сякаш уморен от пълната липса на разбиране на работата му. Той представи тази работа на обществеността през 1904 г., но остава недоволен от него до края на живота си, безкрайно го коригирайки. Една от частите, "Adagietto", композиторът, посветен на жена си. Започвайки от тази симфония, Малер не използва програмата. Той не отричаше присъствието им, но дори не казваше на най-близките си хора за предмета на неговите писания.

Вокалният цикъл се превърна в трагично предсказание в съдбата на композитора.Песни за мъртви деца"въз основа на стихове от Ф. Рюкърт, чиито деца са починали от скарлатина. Цикълът е завършен през 1904 г., изпълнен през 1905 г., две години преди смъртта на собствената му дъщеря. През 1903-1904 г. Шестата симфония," Трагична ", е неразривно свързана с" Песните за мъртвите деца ”, премиерата се състоя през 1906 г. През 1905-06 г. той написа Седма симфония, която стана олицетворение на новата творческа сцена.

Осмата, "Симфонията на хиляда", с истински гигантски състав на участниците, е написана с вдъхновение в продължение на няколко месеца през 1906 г. - последното щастливо лято в живота на композитора. Малер каза, че всички предишни симфонии са само прелюдия към това и са го посветили на жена му. Тя е необичайна както по форма - от две части, така и по съдържание - първата част се основава на древния християнски химн на Създателя Вени Дуритус, втората част на финала на Гьоте Фауст. Вокалните части не се връщат само на тази работа, но в нея участват три хорове, включително детски и осем солисти. Броят на оркестъра се е увеличил 5 пъти! За изпълнението на такава мащабна работа е необходима дълга и задълбочена подготовка, включително търсене на хорове и изпълнители. Всички солисти и хора бяха подготвени поотделно, събрали се само три дни преди премиерата, проведена на 12 септември 1910 г. в Мюнхен. Това беше последната симфонична премиера в живота на маестрото, но и първия успех, придружен от половинчасова овация.

Малер не смееше да нарече следващата си работа симфония заради проклятието, което доминира над номер 9. Деветата симфония беше последната в Бетовен, и в Шуберт, и в Дворжак, и в Брукнер. земя. " Тази симфония в песните е написана в стихове на китайски поети, в които композиторът търси утеха след трагичните събития от 1907 година. Той не намери премиерата повече - на 20 ноември 1911 г. се провежда под ръководството на Бруно Валтер, ученик и приятел на маестрото. Година по-късно Уолтър изпълнява последната завършена работа на Малер - Деветата симфония. На границите на резултата си авторът отбелязва: „сбогом на младостта и любовта”. За него тази музика също беше сбогом на самия живот - той разбираше, че болестта напредва, а след смъртта на дъщерята и предателството на съпругата му животът никога нямаше да се върне към нормалното, и той не можеше да бъде същият - рязък, буен, емоционален - лекарите препоръчаха мир Той дори започна да мисли и пестеливо. През 1910 г. симфонията най-накрая приключи и започна да чака в крилата. Това лято Малер започва да пише следващата, десета симфония, сякаш за да опровергае мистичното проклятие. Но работата беше прекъсната, този път - завинаги. Композиторът поискал да унищожи скиците й, но вдовицата му решила друго и дори предложила на А. Шьонберг и Д.Д. Шостакович да завърши работата, от която и двамата майстори отказаха.

Музиката на Малер в киното

Тревожната, емоционална музика на Малер неведнъж се превръща в спътник на изключителни филми:

За композитора и неговото семейство са заснели няколко биографични филма, включително филма "Mahler" от 1974 г., където главната роля е играна от британския актьор Робърт Пауъл. Филмът е заснет по оригинален авторски начин, преплетен е с факти, предположения и фантазии за сънищата и мечтите на композитора. Биографията на Алма Малер поставя основите на филма от 2001 г. „Невестата на вятъра”. Ролята на маестрото, изпълнявана от Джонатан Прайс, неговата съпруга - Сара Уинтър.

Ода Малеру служи и на филма Л. Висконти "Смърт във Венеция" през 1971 година. Режисьорът съзнателно донесе централния характер на картината не на автора на оригиналния източник Т. Ман, а на Г. Малер, превръщайки го от писател в композитор и прониквайки в картината с музиката си.

ХХ век наистина отвори Густав Малер. От 50-те години на ХХ в. Произведенията му са изпълнени и записани от водещите световни оркестри и най-забележителните диригенти. Творчеството му е повлияло както на композиторите на новото виенско училище, Д. Шостакович, така и на Б. Бритен.