Операта на Верди
Ако поискате от минувач в някоя страна по света да изпее нещо от една опера, повечето ще си спомнят "Либиамо ...", "Сърцето на красотата ..." или "Ва, пенсиоре ...". Оперите на Джузепе Верди са толкова проникнали в живота на дори най-отдалечените хора от музиката, че изглежда, че винаги са били. Всъщност изкуството не може да бъде представено без тези мелодии. Освен това, без Верди нямаше да има следващи поколения композитори, чиято работа следваше пътя, създаден от неговия талант.
Историята на създаването на оперите на Джузепе Верди, както и съдържанието и много интересни факти прочетете на нашата страница.
Операта на Верди
Верди започна да пише опери в ерата на ерата на залеза на белканто - Росини излезе от писането Белини умря, в творческата сила беше само Доницети, За разлика от тези велики композитори, които започнаха кариерата си в по-малките театри, Джузепе получи първата поръчка веднага от главната европейска опера.
Съдбата го доведе до славата от най-младите години и, изглежда, винаги е давала малко повече от другите - той е само на 10 години, когато Антонио Бареци, богат жител на Бусето и член на неговата Филхармония, обръща внимание на музикално надареното дете. Благодарение на своя покровител синът на ханджията завършва гимназията и започва да учи уроци от най-добрите учители. Верди никога не е получавал официално образование - не е бил приет в Миланската консерватория, не е правил никакви други опити. Въпреки това, няколко години по-късно, 25-годишният композитор издава дебютната си опера на сцената на Ла Скала. "Оберто, граф ди Сан Бонифацио" демонстрира силата, енергията и драматичния талант, присъщи на Верди в началото на кариерата му.
Популярни Verdi Operas
"Травиата"
Най-популярната, най-известната, основната опера на световния репертоар - всяка превъзходна степен по отношение на тази работа би била подходяща. Любовна история на куртизанка на млад аристократ, безкористна саможертва, увенчана с трагичен финал. Изглежда, че тази жена има много имена - Виолета Валери (оперна героиня), Маргарита Дювал (героиня на романа „Дамата с камелии“), Мари Дюплеси (куртизанка и истински любимият Дюма-син). Но тази серия е непълна без името на Джузепина Стреппони - втората съпруга на Верди. Те се срещнаха, докато организираха първата си опера. Джузепина никога не е била женена преди, имала е деца от различни мъже и е била принудена да ги даде за приемна грижа. Отношенията на певицата и композитора започват в Париж - единственият град, където те могат да бъдат заедно без страх от порицание.
В патриархалната Италия Джузепина беше почти отшелник - само за да живее с любимата си жена, Верди купи огромно имение и се превърна в домашен човек, правещ винопроизводство и отглеждане на зеленчуци. Но дори и в редки дни на посещение в града, Джузепина чу заклеймяващ шепот зад гърба си. Минаха 12 години, докато тя стана Верди Синьор в Женева. Но за неговата Пепина Джузепе пише най-красивата опера в света за любовта, показваща щедрост, искреност и благородство, живеещи в сърцето на този, когото обществото осъжда като "паднало".
"Риголето"
Седемнадесетата опера на композитора и първата, която никога не се нуждаеше от обновления - от деня на премиерата влезе в репертоара на основните световни оперни къщи и не го оставя и до днес.
Трудно е да си представим как този хит някога е причинил скандал, но сюжетът, избран от Верди за нова работа, предизвиква театралното управление и предизвиква неодобрение на цензорите. Пиесата „Кралят се забавлява” на В. Хюго, който послужи като източник на либретото, беше забранен след първото парижко представление от 1832 г. и никога не беше поставяно през следващите 50 години! През декември 1850 г., няколко седмици преди премиерата "РиголетоАвстрийският губернатор във Венеция отмени спектакъла, намирайки го за неморално и неприлично.
Подобно сериозно отхвърляне от страна на властите беше провокирано от образите на двамата главни герои в драмата. Херцогът на Мантуа е показан като човек, напълно лишен от съвест и управляван само от сексуални инстинкти. Междувременно неговият шут - основно създание, отвратително и грозно - показва сложни и отчасти благородни чувства. Така творбата се противопостави на неизказаните предразсъдъци на времето, според които забележителните хора са пример за възвишени мисли, красиви дела и непоклатими принципи.
Никога досега Верди не е пускал музиката в действие толкова безмилостно, както в Риголето, където формалните структури на италианската опера от началото на 19 век се разтварят, за да се създаде развиваща се музикална рамка, която отговаря на нуждите на драмата всяка минута. В същото време се добавя серия от незабравими сцени и група от герои със сложни връзки и изразени индивидуални музикални герои. "Риголето" е ярък пример за ранната зрялост на композитора, опера, в която невинността се противопоставя на цинизма, любовта влиза в конфликт с неумолим отмъстителен дух, съсредоточен върху спорната фигура на шут.
"Аида"
До откриването на Операта в Кайро, египетският хедив поръчал парче за египетски сюжет. Верди много бързо написа голяма опера - ярък спектакъл, в който участваха много участници в екзотична природа. В тази велика форма не се засенчва интимната природа на личната драма, която се намира в центъра на сюжета. Любовта на един етиопски роб, принуден да скрие царствената си линия и капитанът на египетската гвардия, е в конфликт с патриотичния дълг и хората, надарени със сила. "Аида"обобщи всички постижения на Верди до този момент и, както изглежда, маестрото написа опера, която може да завърши кариерата си. Всъщност следващата му работа излезе едва 16 години по-късно.
"Набуко"
Набуко се превърна в повратна точка в кариерата на Верди и отбеляза нова ера в цялата италианска опера. След провала на операта „Цар за един ден”, който съвпадна със загубата на първата жена и две малки деца, композиторът е почти счупен. Единственото, което все още можеше да вдъхне надежда в собствените им сили - първата опера "Оберто", не беше забравена и поставена в италианските театри. В този момент, случайно, Верди получава готово либрето - предназначено за композитора Ото Николай, но не го интересува. Библейската история за това как евреите са заклани в плен на вавилонския цар Навуходонасор и след това са били освободени, когато царят се превърна в християнство. Тази тема съвпадна с стремежа на италианския народ, който имаше желание да се отърве от чуждата окупация. Верди успя да създаде душевна и мощна фигура. Още в първата година в Ла Скала бяха представени 67 изпълнения, а през следващите 6 години -Набуко"Поставена е в повечето от водещите световни оперни театри. Третата опера донесе международно признание на Верди."
"Трубадур"
Сюжетът на "The Troubadour" на операта е преувеличен и през цялото време предизвиква иронията на скептиците. Въпреки това Верди поставя този пример на романтизъм в свирепа и страстна музика, която носи сюжета от момента на лиричното начало до трагичната развръзка. Героят е циганин, влюбен в благородна дама, опонентът му е жесток и арогантен благородник, иронично брат му. Движещата сила на заговора се дава и от стария циганин Азучена, жаден за отмъщение, чийто образ много обичаше. "трубадур"- едно от най-тъмните произведения на маестрото, в което са изложени най-негативните аспекти на човешката природа.
"Маскараната топка"
На 16 март 1792 г. шведският крал Густав III бил смъртоносно ранен на топка от офицер от армията, участващ в аристократичен заговор. Драматистът Е. Срик и композитор Д. Обер първо се опитват да обличат историческата драма с театрални средства. След 10 години, една опера на този парцел е създадена от S. Mercadante. Верди несъмнено знаеше за тези работи. За да напише либрето на операта за неаполитанския Сан Карло, той предложи Антонио Сомме, който, като отличен драматург, не беше много уверен в изкуството на либретиста. В резултат на това текстът до голяма степен се основава на оригиналния Scribe. Както се очакваше, темата беше твърде сложна за неаполитанска цензура и след многократни промени в логиката на сюжета започнаха да се образуват забележими пропуски. Отказвайки да сътрудничи с Неапол, Верди се опита да продаде операта на Рим. Но дори и там, в града, където пиесата на Скрик се играе в театрални театри, операта не е била разрешена без редактиране. В резултат на това политически безопасно Бостън бе избран за място на действие и един обикновен губернатор замени блестящия крал. Само през 20 век театрите започнаха да се позовават на оригиналната версия на сюжета.
"Отело"
Заговорът на трагедията на Шекспир е на три стълба - на любов, завист и ревност. Един близък приятел изведнъж беше най-врагът на врага. Но за появата на операта "Отело" на светлината всичко се случи точно обратното - врагът стана приятел и отдаден съавтор. Arrigo Boito е един от най-талантливите италиански либретисти и композитори. През 1863 г. той изказва обвинителна реч срещу сегашното състояние на италианското изкуство и по-специално срещу неговия водещ музикален представител. Верди беше много обиден от това и в продължение на много години цитира този текст, когато се появи името на Боито. Отне много време на създателите да разрешат взаимни претенции и да започнат да обсъждат Отело. Мъдрият майстор провери първо талантите на съавтора в римейка на Саймън Боканегра. Като се има предвид, че работата е успешна, той вярваше напълно на Арриго и с основателна причина - като имаше не само литературен, но и композиращ опит, Бойто напълно усещаше жанра и никой не разбираше маестрото. "Отело„издигна езика на италианската опера от 19-ти век до шекспировото ниво на богатство и сложност и е най-великият оперен шедьовър на всички времена и народи.
Интересни факти
- Вторият век на Верди остава най-популярният оперен композитор. През последните 15 години творбите му са изпълнени над 40 000 пъти, значително по-напред от най-близките преследвачи Моцарт и Пучини.
- Колко опери е написал маестрото? Няма единствен отговор на този въпрос. Ако смятаме, че оригиналните произведения са напълно, тогава 26. Ако разглеждаме "Йерусалим" (въз основа на "Ломбард в първия кръстоносен поход") и "Аролдо" (въз основа на "Stifelio") като отделни опери, то - 28.
- Премиерите на повечето от творбите на маестрото се състояха в Италия. Изключенията бяха: "Разбойници", написани специално за Лондон, "Йерусалим", "Сицилиански вечерни" и "Дон Карлос"че Парижката опера е заповядала"Силата на съдбата"написано за Санкт Петербург,"Аида"създадена за Kars Opera.
- Когато крал Умберто предложил на Верди титлата „Маркиз“ за услугите си към отечеството си, той отказал, като отбелязал: „Аз съм селянин“.
- Верди не обичаше да губи пари. Когато продаде виното си на обитателите на околните места, той ги помоли да му върнат празни бутилки.
- Нотата на ария "La donna è mobile" ("Сърцето на красотата") Верди връчи на тенора и на оркестъра в последния момент, с клетва, че никой от тях няма да изпее тази мелодия извън театъра. Маестрото разбираше, че в противен случай целият град ще пее тази закачлива песен преди премиерата на операта.
- Когато на Верди бе поискан пощенският му адрес, той диктува: „Италия.
През 19-ти век светът се променя до неузнаваемост - измислена е снимка и велосипед, метро и телефон, кола и съдомиялна машина. Джузепе Верди - Момче от селото, което се превърна в главен оперен гений в историята.
Оставете Коментар