K. Saint-Saens "Танц на смъртта": история, видео, съдържание, интересни факти

Камил Сен-Санс "Танцът на смъртта"

Въпросът за живота и смъртта от древни времена притесняваше хората. Има ли живот след смъртта и какво очаква човек, когато дните му са преброени - това са двете тайни, покрити с мъгла и мрак. Много художници се обърнаха към мрачния образ. Франц Лист, И. В. Гьоте, Хектор Берлиоз, Мусоргски. В творчеството на Камил Сен-Санс, адският характер е въплътен в симфоничната поема "Танцът на смъртта". Можете да научите историята на състава на творбата, да се запознаете с интересни факти, да слушате музика, както и да изучавате музикалните характеристики на нашата страница.

История на сътворението

Както самият композитор казва: "Симфоничните стихове на Лист ме доведоха до пътя, след което успях да композирам" Танцът на смъртта "и други произведения." През 1873 г. музикантът се обръща към миниатюрна поема на поет Анри Казалис. Литературното произведение, посветено на Смъртта, което прави хората еднакви помежду си, направи силно впечатление на музиканта. Не отлагайки композицията за неопределено време, Камил пише романтика, основана на поезия. Мина година и мисълта за работата не оставя Сен-Санс. Той решил да състави симфонична поема за такава мрачна тема. Работата вървеше много бързо и скоро поемата беше напълно завършена.

През 1875 г., на 24 януари, се състоя дългоочакваната премиера на композицията. Диригентът беше френски диригент и цигулар Едуард Колон. Представянето на новото симфонично произведение се проведе в рамките на неделните концерти Colonna. Диригентът активно популяризира новата френска музика, нае малък театър Одеон в Париж за премиерни вечери и сформира свой собствен оркестър. Залата беше изпълнена, работата беше приета на „Ура!”, По искане на слушателите се повтори за бис. Това означаваше успех.

Минаха повече от година, когато работата беше преиздадена. Реакцията беше обратна, есето се провали. Имаше отрицателни отзиви. Не пощади дискусията и членовете на силния куп. Мусоргски и Стасов говориха особено остро, Римски-Корсаков и Куи бяха против тях.

Впоследствие гневът отново бе заменен от милосърдие, а работата беше изпълнена доброволно от най-добрите диригенти на света. Особено умело проведено от самия автор. Днес "Танцът на смъртта" често се изпълнява от световноизвестни оркестри, а творбата е призната като шедьовър на класическата музика.

Интересни факти

• Транскрипцията на творбата за пиано е създадена от Крамър.
• В Холандия, в Националния увеселителен парк можете да чуете "Танцът на смъртта" на Камил Сен-Санс.
• През 1876 г. Франц Лист високо оценява работата на Saint-Saens, създава транскрипция на пиано на творбата и изпраща бележки на композитора, като по този начин показва уважение и признание.
• Танцът на смъртта е алегория за равенството на хората в лицето на Смъртта, която се появява в поезията от Средновековието.
• Има транскрипция за орган, създаден от музиканта Едуин Лемаре.
• През целия си живот Камил Сен-Сайнс е съставил 4 симфонични поеми.
• Поемата е посветена на талантливия пианист Каролайн Монтини-Ремори. Тя беше близо до Камил Сен-Сайнс по дух, често го наричаше скъпа сестра. Кореспонденцията с Каролайн започва през 1875 г. и продължава повече от четиридесет години.
• Музиката на Camille Sens-Saens вдъхнови известния писател Нийл Гайман да създаде популярния роман Книгата на гробището.
• Франц Лист също се обърна към тази история и състави творба на тема „Последният съд” за изпълнение на пиано с оркестър. Много критици го сравняват в бъдеще с работата на Saint-Saens.
• Като литературен източник композиторът използва поемата на доста известна културна фигура Анри Казалис, която често подписва свои произведения с друго име Жан Лагор. Сега литературното произведение се нарича "Танц на смъртта". По времето на композитора, поемата има по-иронично заглавие Равенство и Братство.
• Симфоничната поема често се използва като музикален съпровод в танцовите изпълнения на Анна Павлова.
• Първоначално композиторът пише романс за стихотворение, година по-късно е написана симфонична поема.

съдържание

Според легендата, Смъртта се появява всеки Хелоуин в полунощ. Тя призовава мъртвите от гробовете им да танцуват за нея до звука на цигулката, на която тя свири. Скелети танцуват за нея, докато петелът крещи на разсъмване. След това трябва да се върнат в гробовете си до следващата година.

Част от музиката се отваря с арфа, свири една нота, дванадесет пъти. Звукът на арфа олицетворява дванайсет удара на часовника в полунощ. Придружен от декоративен инструмент с меки акорди от струни. Първата цигулка започва да свири на тритона, известен като "Дяволът в музиката", през Средновековието и Барока. За да създадете подобен акустичен ефект, трябва да настроите първата и втората струни на цигуларя не на една пета, както изисква класическото представяне, а на тритон. Първата тема е присвоена на флейтата, втората тема е низходящата - това е соло на цигулка, придружено от меки акорди на струни. Ритъмът на валса, поверен на ниските струни и ксилофонът, създава подкрепа, танцът на мъртвите започва. Постепенно композиторът представя фугато, олицетворяващ адското, отвъдното.

Появата на един основен знак е началото на средната част на поемата. Музиката става по-енергична и в средата, непосредствено след секцията за развитие, базирана на втората тема, се появява директен цитат - Dies irae. Григорианското пеене, което отбелязва Последния съд, се играе от дървени духови инструменти. Dies irae представени необичайно, в основния ключ. След този раздел пиесата се връща към първата и втората тематика, тематичното развитие води до кулминацията - височината на празника на мъртвите. Упоритото запазване на валсовия ритъм символизира, че празненствата продължават. Но изведнъж пълното звучене на оркестъра завършва внезапно, а в кода, представящ зората, можете да чуете пеенето на петел, което се изпълнява от обоя. Празникът свърши, започва обикновеният живот и скелетите се връщат в гробовете си.

Писането има специален музикален цвят. Много професионални ефекти са постигнати чрез професионална оркестрация. Така че е било възможно да се постигне звукът на тропащи кости чрез използването на ксилофон, което беше рядкост за оркестъра. Използването на барабани в комбинация с струни и арфа създава специална мистична атмосфера.

Използването на музика в киното

• Градът на чудовищата (2015 г.)
• Жител на прокълнатите (2014)
• Носталгичен критик (2013 г.)
• Призраци от къщата на Уейли (2012)
• Хранител на времето (2011)
• Amazing (2008)
• Шрек 3 (2007)
• Дванадесет години (2005)
• Последният танц (2002)
• Бъфи на убиеца на вампири (1999)
• Джонатан Крийк (1998)
• Надгробна плоча: Легендата за Дивия Запад (1993)

"Танцът на смъртта" на Камил Сен-Санс е невероятна симфонична поема с невероятно звуково представяне и колоритен. Музиката се превърна в истинско откритие за XIX век и продължава да удивлява любителите на класиката и до днес.