Контрабас: история, видео, интересни факти, слушайте

Музикален инструмент: контрабас

Този двуметров гигант веднага привлича цялото внимание към себе си, веднъж на сцената. Неговият дебел нисък звук с леко дрезгав глас очарова всички зрители още от първите секунди. Двойният бас е най-големият и най-ниско звучащ струнен инструмент в съвременния симфоничен оркестър. Неговата роля в оркестъра е голяма - това е основата, върху която е изградена цялата музикална тъкан на парчето. Като солов инструмент се използва в камерни ансамбли и доста широко в джаза. Със сигурност много хора си спомнят джаз ансамбъла, където контрабасистът умело изпълнява ритмичното си соло с помощта на техниката на пицикато.

Историята на контрабаса и много интересни факти за този музикален инструмент, прочетете на нашата страница.

Звук с двойни баси

Някои слушатели имат погрешно мнение: ако инструментът е голям, то трябва да звучи грубо и силно. Двойният бас е съвсем различен. Силата на звука е малка, но тембърът е много красив и има специфичен и уникален цвят. Дебел, богат, сочен, кадифен, мек - така можете да опишете характера на контрабасния тон, който понякога може да звучи като човешки глас. Звукът на контрабаса е най-нисък в струнната група на симфоничния оркестър, заедно с фаготите и тубата, той изгражда хармонична основа в произведения, изпълнявани от музикалната група.

Диапазон на контрабасите не надвишава четири октави и зависи от умението на изпълнителя и способността му да извлича качествено не само ниски, но и много високи звуци.

Двойният бас е инструмент за транспониране, музикалният текст за който е записан в различни клавиши, но главно в бас - за четливост и за избягване на прекомерни допълнителни линии. Двойният бас звучи една октава под действителната музикална нотация за него, и това е единственият съвременен струнен инструмент, който не е настроен от квинти, като всички инструменти на семейството на цигулките, а от квартета: E, A, D, G. Двойният бас е доста труден. Ръцете на контрабасиста трябва да са големи, с добро разтягане на пръстите. Тъй като при възпроизвеждане на този инструмент на голямо разстояние между позициите, е доста трудно да се изпълняват бързи пасажи и скокове върху него. Независимо от това, съвременните виртуозни изпълнители опровергават такава гледна точка, защото за това е достатъчно да се чуе как полетът на Н. Бъмбъл на звуците на контрабаса. Римски-Корсаков или "24-тият Каприс" на Н. Паганини.

Изглед:

Интересни факти за контрабас

• Много басисти могат успешно да свирят на електрическа бас китара.
• Двойният бас е най-популярният и най-използван бас инструмент в различни банди през 50-те години, въпреки че вече се появиха бас китари и туба.
• През 1911 г., по време на концерта, имаше един инцидент: контрабасистът Б. Джоунс счупи лъка, без да загуби сърцето си? музикантът продължи да изпълнява работата с пръсти. Така публиката за пръв път чу интересното звучене на двойно бас пицицато.

• През 1615 г. на фестивала в Дрезден височината на гигантския бас е 4 метра, играна от полски музикант. Този инструмент се нарича октобас. Един от тези стари октобасов, под името "Голиат", е запазен и е в Музея на Виктория и Албърт в Лондон. Височината му е 2,6 метра, а ширината му е малко повече от метър. По форма тя изглежда като виола и гамба, но само с по-широки страни.
• Някои oktobasy с толкова големи размери, че двама музиканти трябваше да ги играят: един натиснат струни, а вторият изпъди лък.
• През 1855 г. френският майстор Дж. Уил представя триструнен OctoBass на изложението в Париж. Днес той е експонат в Музея на Парижката консерватория. Височината на този гигант е 4 метра, управлявана е от специален лост-педален механизъм. Музикантът на фона на такъв Октобас прилича на Гуливер в земята на гиганти. Подобен инструмент се оказа непрактичен и мястото е само в музея.
• Най-големият контрабас е с височина 5,55 m и ширина 2,13 m.

• Поради големия размер беше много трудно да се започне да се учи на този инструмент в детска възраст, но сега, с появата на малки бас кошници, може да започне да се запознава с инструмента от 6 или 7 години.
• В САЩ през 30-те години на миналия век двойните баси са направени от алуминий и са предназначени за свирене във военни оркестри.
• Имената на този инструмент на различни езици: италиански - Contrabasso; Френски - контрабас, английски - контрабас, немски - контрабас.
• 10. 03. 2011 г. в Сеул (Южна Корея) се проведе концерт, на който присъстваха 90 контрабасисти. Сред произведенията е изпълнена симфонията на Д. Дворжак № 9 "От новия свят". Всички части на цигулки, виоли и виолончели се играят на контрабас. Концертът бе воден от Корейската асоциация на контрабасите.
• Някои производители правят инструменти специално за туристически музиканти. Двойният контрабас има малко тяло, както и подвижен грифа. Такъв инструмент не губи звукови качества и е много удобен по време на транспортиране.
• Към днешна дата цената на контрабас, произведен от висококачествени стари материали е около 24 000 долара.

Дизайн с контрабас

За разлика от инструментите на цигулката, формата на контрабаса никога не е била напълно стандартна. В резултат на еволюцията на този инструмент се появяват няколко основни разновидности: виола да гамба, цигулки, бусето, китари и крушовидни форми.

Контрабасът е направен от няколко разновидности на добре узряло дърво и неговата структура е същата като тази на инструментите на цялата цигуларна група: горни и долни палуби, черупка, врата, резонаторни отвори, контур, лък, гриф, праг, главата кутия, стойка.

Двойният контрабас има дебели нишки, които обикновено се правят от стомана, кетгут или синтетични материали, но със задължителна медна или сребърна намотка.

Подобно на цигулка, те свирят лъкове на контрабас, въпреки че има две разновидности: немската система е къса и тежка, а френският е дълга и тънка, което се смята за по-маневренно. Дръжката на германския дизайнер държи страна, палецът е върху дървена основа. Френският лък е държан отгоре, а палецът е под бастуна. И двата лъка се използват от съвременните изпълнители, а изборът зависи от личните предпочитания.

Размер на контрабаса варира от най-големия, 1,8 метра висок, до най-малкия - малко повече от виолончелото. Височината на контрабаса може да се различава леко с помощта на шпилята, върху който е поставен.

През 20-те и 30-те години на миналия век е проектиран първият електроконтакт, който е лек и лесен за транспортиране. Самата идея не беше нова: вече през изминалите векове някои майстори правят „тъпи” двойни баси, чието тяло е плоско, като експеримент. С появата на електронно възпроизвеждане на звука, производителите имат нови възможности, но на занаятчиите отнема много време, за да донесат качеството на инструмента до съвършенство.

Приложение и репертоар на контрабас

Контрабасът е задължителен участник в симфоничния и камерен оркестър. Този инструмент е създаден специално, за да удвои частта на баса, играна от виолончели в оркестъра и да създаде ясна хармонична основа, богатство на звука и ритмична основа за група струнни инструменти.

Първоначално в оркестъра е използван само един контрабас, но с времето броят на инструментите се е увеличил до осем.

Контрабасът също така намира широко приложение във военни оркестри и различни концертни групи по целия свят. Той е много широко използван в редица жанрове като джаз, блус, рокендрол, рокабили, психобили, традиционна кънтри музика, блуграс, танго и много други видове популярна и народна музика. В джаз биг бенда, където има малък брой изпълнители, този инструмент е снабден с много големи възможности за соло изпълнение, например при изграждането на красиви хармонични баси.

Появата на такива модерни стилове като душа, фюжън, фънк и рок допринесе за значително увеличаване на техническите възможности, тъй като басистите обичат да провеждат различни експерименти, включително стилистични.

Двойният бас излезе на сцената като солов инструмент в края на 18-ти век. Първият изпълнител, разкрил богатите виртуозно-изразителни и мелодични възможности на контрабаса, е легендарният Д. Драгонетти, контрабасист и композитор. По-късно бизнесът му е продължен от П. Боттезини, Ф. Зимандл, а през ХХ век А. Мишка, С. Кусевицки, Р. Браун, Е. Майер, Н. Горбунов, А. Коен, В. Волков, Е. Колосов, C. Mingus, L. Rakov много други.

Репертоарът за контрабас е обширен. Концертни творби за него са композирани от И. Хайдн, Д. Драгонетти, П. Боттезини, С. Дитерсдорф, С. Кусевицки, И. Аберт, Р. Бенет, В. Брунс, А. Ешпей, Д. Харбисън, О. Янченко, Н. Капустин, Е. Майер, други.

Популярни произведения:

С. Кусевицки - концерт за контрабас и оркестър във Ф Sharp Minor (слушай)

Д. Драгонетти - концерт за контрабас и оркестър в A major (слушам)

Трикове за игри

Поради големия калъф и донякъде неудобното разположение на носа, свиренето на контрабас изисква значителни усилия. Пусни го да стои или седи на стол, поставяйки инструмента пред него.

Подобно на другите членове на семейството на цигулките, контрабасът се играе или с лък или с пицикато (с щипка струна). В оркестровия репертоар или например в танго музиката се използват както лъкът, така и пициката, но в джаз, блус и рокабили - само пицикато, и много виртуозно.

При възпроизвеждане на контрабас се прилагат различни удари: детайл, легато, стакато, портаменто, мартела, тремоло, спикато, рикошет и др.

история

Историята на двойния контрабас започва през Възраждането, преди да е предшествана от голяма контрабас.

През седемнадесети век, за удобство, напрежението на дебели струни, направени от червата на животните, майсторът изобретил механизъм с щифтове и зъбни колела. Друго нововъведение, което значително опрости представянето на виола с контрабас е навиването на струните с медна жица. Струните са станали по-тънки, те стават по-лесни за стягане и е по-удобно за музиканта да свири лъка. Сега е възможно леко да се намали обемистата форма на инструмента, без да се жертва ниският му звук. Размерът на текущия контрабас е само ¾ от предшественика му.

Виолите с контрабас съществуват дълго време с класа на цигулката, но не се вписват в него: те имат повече струни и недостатъчна звукова мощност. Имаше нужда да се създаде нов инструмент, който да бъде подобен на цялата цигуларна група.

Първият майстор, който значително трансформира инструмента за бас, беше М. Тодини. Той извади прашките, които бяха преди това на инструмента, и остави само четири струни вместо съществуващите шест. По-нататъшни промени в дизайна на контрабаса са направени от големите производители на цигулка от Кремона и Бреша. В Кремона произходът на контрабаса може да се намери в работилницата на А. Амати и синовете му. Опитите им да моделират двойно контрабасът все повече и повече приличащи на виолончело, бяха само частично успешни, така че се появи смесена форма, която се оказа най-подходяща. Размерът на инструмента също беше определен. Днес производителите правят двойни баси следвайки традициите на майсторите на Кремона.

Формата на инструмента по време на нейното развитие е претърпяла много промени. Имаше инструменти с три, четири и пет струни. Например немски майстори са изработили пет вида контрабаси, които се различават по форма и размер. "Басът за бира" беше най-малък и много популярен, музикантите го използваха за игра в кръчми и селски празници.

В осемнадесети век занаятчиите правят малки двойни баси: кръстоска между виолончело и модерен контрабас. Те бяха създадени по различен начин във всяка страна: в Италия и Англия от квартети, а във Франция - с квинти.

От втората половина на XVIII век двойният бас заема силна позиция в оркестровите колективи на Европа. Приблизително по същото време той става солов инструмент, появяват се солисти - контрабасисти. Първият е Д. Драгонетти, приятел на Л.В. Бетховен, техниката на неговото изпълнение, по онова време беше истински революционен пробив. Следващият виртуоз е D. Bottezini - италиански диригент, композитор, изпълнител, който разширява техниката на изпълнение на инструмента до невероятни висоти.

С течение на времето формите на двойния бас постепенно се променят, еволюцията на инструмента доведе майсторите на 20-ти век до производството на съвременни четири и пет струни двойни баси, които замениха предишните инструменти, тъй като музикантите бяха по-удобни за изпълнение. Например, за да изпълняват творби на Вагнер, е необходимо да има пет струнен контрабас в симфоничен оркестър. Четири струнни инструменти, оформени като виолончело, се използват в джаза, а на крушовидния контрабас музикантите играят солови парчета.

Contrabass е многофункционален инструмент, той има много широка гама от приложения: от симфонична и джаз музика до оригинален рок-н-рол и рокабили. През тристагодишния период на своето развитие той е преодолял труден път и е станал значителен инструмент в различни музикални жанрове. Двойният бас все още поддържа много неизследвани стилистични и технически възможности, които да бъдат открити от нови поколения музиканти: композитори и изпълнители.