Петър Илич Чайковски: биография, интересни факти, творчество

Петър Илич Чайковски

Един от най-сантименталните и лирични композитори, разпалени от световната слава. Името му в Русия е основното наследство, което обучава руски музиканти - Московската държавна консерватория. Както и престижния международен конкурс на академични изпълнители, най-голямото световно събитие. Петър Илич Чайковски е изключителен руски композитор, който се е посветил изцяло на света на вдъхновението и е създал такива блестящи творения, че те са най-изпълнените произведения в света в днешно време. Очарователната мелодия, блестящото владеене на композиционната техника, както и способността да се вижда светла и хармонична във всяка трагедия, прави Петър Илич най-великия творчески човек не само в Русия, но и в музикалната култура на целия свят.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Петър Илич Чайковски и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Чайковски

Петър Илич е роден в руската пустош - село Воткинск близо до малък завод на 7 май 1840 г. в семейството на минен инженер. От раждането си, момчето абсорбира първобитния дух на руската интелигенция. Детството му прекарва в родния си имот под сянката на селската природа, сред живописни гледки и звуци от народни песни. Всички тези впечатления от ранните години се оформят в изключителна любов към Родината, нейната история и култура, към нейните творчески хора.

Обучението на децата в това голямо и приятелско семейство се стреми да даде най-доброто. Гувернантката с тях винаги е била гувернантка, която между другото е запазила много спомени за малкия Петруш. От детството си той беше най-впечатляващото, изтънчено чувство, уязвимо, талантливо дете с най-добрата нервна организация. Бавачката го нарече "порцеланово момче". Такава крехка, неврастенична ментална структура, такова остро усещане за живот и чувствителност остава с него до края на живота му.

Къщата е изпълнена с музика, родителите на бъдещия композитор обичат да свирят музика, организират музикални вечери, в хола има механичен орган (оркестър). Неговата обичана майка вдъхна любов към уроците по пиано, а от 5-годишна възраст практикува доста редовно. Класовете му го завладяват изцяло, но родителите му го уволняват в Имперското юридическо училище в Санкт Петербург, уплашени от нестабилната психика на Петър, смятайки, че музиката е пагубна за него.

Биографията на Чайковски казва, че след дипломирането си през 1859 г. Петър Илич е работил малко като титулов съветник в Министерството на правосъдието, като продължава да прави музика като опция, посещавайки музикални вечери и оперни представления. По това време той вече се смяташе за добър пианист и импровизатор. Благодарение на услугата той за пръв път заминава в чужбина, след като е пътувал тримесечно с инженер Писарев като преводач. По-късни пътувания до Европа с турнета или за отдих ще бъдат за него съществена част от творческата дейност. Възможността му да посети Европа, да се присъедини към неговите културни паметници го развълнува.

През 1862 г. той най-накрая решава да свърже живота си с музиката. По-точно, за него, той го определи като служение към музиката. Влиза в новооткритата консерватория в Санкт Петербург, където изучава класа по композиция. Там той среща Антон Рубинщайн, който има значително влияние върху живота му. Така малко след края на Консерваторията на Чайковски (с голям сребърен медал, най-високата награда) Рубинщайн го кани в Москва - сега преподава основите на композицията, хармонията, теорията на музиката и оркестрацията.

Педагогическа дейност на Чайковски

Заслужава да се отбележи, че Московската консерватория по онова време (през 1866 г.) също започва да съществува. Всъщност по това време нямаше национално училище, което да преподава или да композира умения. Имаше разпръснати преводи на западни учебници, отделни класове учители, които не станаха концертни музиканти, но прехвърлиха уменията си на учениците според принципа „направете каквото правя”.

Чайковски не само изнасяше лекции, той пишеше много учебни програми и ръководства, а превеждаше нещо от чужди източници. Има записи на лекции на неговия ученик, изключителен руски композитор. Сергей Таниевот които е възможно да се прецени дълбочината на знанието, способността да се анализира внимателно музиката от гледна точка на нейната структура, форма, елементи. Това е титанична методична работа, която е невъзможно да се надценява.

Благодарение на усилията на Петър Илич, обучението на руски музиканти и особено на композитори придоби система, метод, цялостност. Дълго време тази част от неговата биография падаше, счита се за незначителен епизод. Това се дължи на твърденията на Чайковски, че педагогическата му работа е глупава и невежа. Но всички тези думи изобщо не отразяват истината - появата на Чайковски като учител в тогавашната национална музикална култура предопределя появата на руското училище за композиция и уникални, оригинални, гениални композитори от векове (!). Това е крайъгълен камък в националната музикална педагогика.

Забележително е, че Чайковски е допринесъл толкова сериозно за преподаването и критиката, почти без да намалява времето за собствените си писания. Това го характеризира като човек с чудовищна работоспособност, работохолик, който хвърляше всяка минута от земния си престой на олтара на Музиката.

Станете композитор

Неговата кариера не беше осеяна с рози. В самото начало той често беше критикуван заради желанието си да угоди на слушателя. След това, когато често посещаваше Европа и се опитваше да съчетае най-доброто от западната култура с традиционните руски черти, за него беше трудно да посрещне единодушието на публиката. Наистина неговият гений бе оценен само в края.

Ранните произведения на Чайковски датират от 1854 година. Това бяха малки пиеси - "Анастасия-валс" и романтиката "Моят гений, ангел мой, приятелю ...". Неговите ученически творби от периода на консерваторията вече са дадени от майстори в него. Една от творбите е програмна работа за драмата Н.А. Островски "Гръмотевична буря". С известния драматург след това Петър Илич се свързва не само с нежно приятелство, но и с творчески проекти. Така през 1873 г. е написана музиката за приказката „Снежанката“, а по-късно и операта „Николай Римски-Корсаков“.

Този път (края на 60-те и началото на 70-те години) е за него творческо търсене, най-превърнато в народно изкуство. В същото време е публикувана и неговата колекция "50 руски народни песни за пиано 4 ръце". Невероятният митичен сюжет, присъщ на фолклора, е въплътен в операта "Ундина". Първата продукция се провежда с известен успех, но в края на сезона тя се отстранява от театралния репертоар. Ръкописният композитор е унищожен. Само някои от музикалните фрагменти по-късно са прехвърлени на Снежанката. С тях може да се прецени, че по това време Петър Илич притежава техника за цветно писане.

През годините, в които е работил в Консерваторията, той пише много произведения, от иконичния може да изброи 4 симфонии, 5 опери, балет „Лебедово езеро”, концерт за пиано и оркестър, 3 струнни квартета.

Постепенно той разбираше, че трябва да отделя повече време за композиране на музика. Изморителната работа в консерваторията изискваше много време и усилия. И през 1878 г. Чайковски провежда последните си занятия, но до края на живота си поддържа кореспонденция с много студенти, които по-късно стават вековни изпълнители. В писмата той винаги е бил техен учител и цензор, прави препоръки.

През 1877 г. композиторът започва работа по "Евгений Онегин". Погълнат от композицията, той някак си твърде бързо се омъжва за Антонина Милюкова. Бракът се разпадна буквално след няколко седмици. Всичко в младата жена на Чайковски беше досадно. А животът с нея стана сериозен тест за него. Психичната агония на този период доведе до нервен срив и засегна музиката. Понякога "Евгений Онегин" и 4-тата симфония, написани в този момент, станаха върхове на неговата работа.

През 1878 г. той тръгва да се възстановява от събитията в чужбина. След това Надежда Филаретовна фон Мек, филантроп и фен на Петър Илич, започна да му помага. За дълги 14 години, те отговарят, но никога не са изпълнени. Въпреки това, нейната морална и материална помощ позволи на Петър Илич да се занимава относително свободно, не можеше да погледне към издателите или директорите на театрите.

От 1880-те години той много обича света. Той лично запознава с такива стълбове на европейската и руската култура като Лев Толстой, Едвард Григ, Антонин Дворжак и много други. Цялото му толкова силно впечатление като гъба погълна богатството и разнообразието на света. Той е един от малкото щастливци, които успяха да спечелят признанието на обществеността, критиците и колегите си по време на живота си.

Според биографията на Чайковски през последните години той е необяснимо привлечен към родината си, композиторът искал да живее далеч от шумните градове, където всеки може да го разпознае на улицата. Той призна, че е безкрайно уморен от суматохата около него. Затова той избра малките ваканционни селища близо до Москва, където е наел имота. Последната къща, в която е живял в Клин близо до Москва, става мемориален резерват на къщата-музей на името на композитора.

Той почина през 1893 г. неочаквано. Лекарите диагностицираха холера, която се разви само за няколко дни. Малко преди това му дадоха чаша непогребана вода в някой от ресторантите. Въпреки че имаше и други версии за смъртта на Чайковски, те не получиха доказателства.

Интересни факти за Чайковски

Дълго време житейската история на този велик композитор, който е допринесъл значително за световната култура, е заобиколен от митове и легенди. Галантическият XIX век не позволява да се споменават факти, дори и в най-малка степен да се компрометира такъв изключителен човек. Освен това тази традиция беше възприета от съветската идеология, която донесе нови черти на образа на композитора, който отговаря на задачите за изграждане на ново общество. Началото на 21-ви век доведе модата до дискусията на най-личните и интимни и превърна вътрешния свят на Художника в обширна проходна зона.

В ранна младост Петър Илич бил влюбен в белгийската певица Дезире Арто, а той дори й предлагал. Но тя изведнъж си тръгна и се ожени за друг. Чайковски страда невероятно, посвещавайки й песента "Забрави толкова скоро". Този епизод е изрично показан в филма на Чайковски от 1970 г. на Игор Таланкин. Главната роля е блестяща Инокентий Смоктуновски, а ролята на Desire е Мая Плисецкая в необичайна роля.
От биографията на Чайковски знаем, че през 1893 г. композиторът е удостоен с почетна степен от университета в Кеймбридж.
Понастоящем има съдебни заседания за правото на собственост. Балетът "Спящата красавица" несъзнателно стана предмет на разгорещен дебат с компанията "Уолт Дисни" за емблемата. Също така чака присъдата на филмовата компания за патентна заявка, наречена "Принцеса Аврора", която също е главният герой на творчеството на Чайковски. Забележително е, че Дисни се възползва от музиката на Петър Илич при създаването на едноименния анимационен филм през 1959 година.
Повечето от живота си Чайковски беше склонен към депресия. От 14-годишна възраст, по повод ранната му майка, чиято загуба дълго време оплаква. Той също беше хипохондрик. Най-вече се страхуваше да стане глух като Бетовен.

"Вдъхновението е гост, който доброволно не присъства на мързеливите." Този принцип той се ръководи през целия си живот.
През 1877 г. богатият предприемач Надежда фон Мек подкрепя цигулар Йосиф Котек, който е бивш студент и приятел на Чайковски и е препоръчан от пианиста Николай Рубинщайн. Тя беше впечатлена от композитора Чайковски и подробно попита Рубинщайн за него. Кокет обаче я убеждава да му пише, след което се представя като „пламенен почитател“. Така връзката им се утвърждава като епистоларно приятелство: между 1877 и 1890 г. те обменят повече от 1200 писма, а тя е тази, която го подкрепя, след като критиците изтръгват Петата симфония. Тя го насърчи да продължи да пише. Те се срещнаха лично веднъж, случайно, през август 1879 година.

Характерни черти на музиката на Чайковски

Сред музиколозите често е мнението, че Чайковски е велика оперна, симфонична, балетна композиция, но неговата камерна или инструментална музика е доста слаба, не толкова интересна. Неговото "не-пиано мислене" също е отбелязано, което затруднява създаването на нещо наистина грандиозно с малки изразителни средства. Това е погрешно схващане. Това, което само струва "6 парчета за пиано", е цялото представление за изпълнителя - изпълнение на един актьор, където той може да покаже всичките си прекрасни чувства и музикалност.

Невероятната интонационна финес е характерна за мелодията му. Той, подобно на Бах, кодира интонации в музиката. Тяхната най-добра игра и пиеса са неговата индивидуална композиция.

Критика на Чайковски

Литературната дейност на автора се счита за мимолетна. Въпреки краткото време, което Петър Илич е посветил на литературния опит, неговите статии в руските списания „Ведомости” и „Современна хроника” са от първостепенно значение в културния живот на Русия, тъй като те спомагат за формирането на мнението и визията на музиката за широките маси.

Неговите високи морални и естетически идеали, към които той се стреми съзнателно през целия си живот, го накара да се замисли за ролята на изкуството в живота на обществото и човека. Той имаше спешна нужда да сподели подобни мисли със сънародниците си. В много отношения неговите възгледи за музиката се определят от възгледите на съвременниците му.

Последните публикации, написани от Петър Илич в бизнес пътуване в Бавария, бяха съобщения за концертите на Вагнер през 1876 година. В края на това Чайковски вече е станал символ на руската история, руската интелигенция, руският дух.

Не Чайковски Чайковски

Петър Илич, както никой друг композитор, има произведения, които официално имат 2 издания - единият е автор, а другият е с чужди редакции. Освен това направените промени са значителни. Известно е, че днес, поради установената предавателна традиция, в някои произведения най-често звучи не съвсем чайковски. Например, Вариации на тема Рококо за оркестър и виолончело соло.

Няма толкова много концертни творби за традиционно "оркестрови" инструменти, всеки инструменталист мечтае да покаже красотата на звука на инструмента си отделно от оркестъра. През 1876-77 се раждат "Вариации". Това беше дългоочакван подарък за московския виолончелист Вилхелм Фицегаген, близък приятел на композитора, както и за първото виолончело на Руското музикално дружество. Участва във всички премиери на музиката на Чайковски като солист, изпълнител на първата част. Основният доверен музикант Петър Илич.

Премиерата на "Вариации" се проведе през ноември 1877 г., преминала без Чайковски, който в този момент бил в чужбина на репетиции и изпълнения на другите му композиции. След премиерата Фиценгаген отбелязва с редакциите си Петър Юргенсон, издател на Чайковски. Така той напълно премахна 1 от 8 варианта, някои от тях се размениха и промениха кода. В този формуляр бележките бяха отпечатани.

Промените, по мнението на „редактора” Фиценгаген, позволиха най-виртуозната част от пиесата да бъде поставена във финала, където можеше да блесне с изпълнителски умения. Пьотър Илич след това обиколи много, не отговори на писмата на „редактора“. Но не защото се съгласи с редакторите. И скоро дори нямаше никой да възрази - Николай Василевич умря. След още няколко години самият Петър Чайковски.

В продължение на много години объркването с редакциите остана в неизвестност. Изпълнителите през това време са свикнали да изпълняват редактираната версия. Именно в тази версия, от 1962 г., "Вариациите на рококо темата" стават задължителна работа по третия кръг на конкурса. Чайковски. Последните 3 дузини барове за всички изпълнители са технически много трудни, почти невъзможно е да ги играете чисто. Но дългата практика да се изпълнява точно тази музикална версия създава своеобразна аура на виртуозност, специална сложност, която не е достъпна за всеки изпълнител. Сега, ако някой желае да го изпълни в авторската версия, той веднага ще бъде признат като малко уплашен или малко технически.

Интерпретация и модерна обработка на произведения на Чайковски

В съвременното изпълнителско изкуство Михаил Плетнев се счита за най-добър изпълнител на музиката на Чайковски. През 20-ти век една от най-ярките и най-точни интерпретации се счита за технически перфектна и стилистично безупречна игра на Светослав Рихтер. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Такива разнообразни вокалисти като Сергей Лемешев, Дмитрий Хворостовски, Галина Вишневская, всеки със своя уникален певчески начин, изпълняват брилянтно деликатни песни на Чайковски, изпълнени с невероятно емоционално богатство.

Има огромен брой лечения на най-известните теми на електронните инструменти на Чайковски и със специални ефекти:

Faustas Latenas;
Клинт Менсел;
Сергей Жилин;
в джаз обработката;
обработка на скали;
обработка на електропо.

През 1945 г. Вера Мухина била тържествено поръчана да направи паметник на Петър Илич Чайковски. Идеята за скулптурата не беше незабавно оживена, а няколко пъти тя трябваше да бъде напълно преработена. В резултат на това авторът не доживя да види деня на откриването на паметника, това беше последната й работа. Но в окончателната версия тя е символ на творческо вдъхновение. Мястото му също е символично - в двора на Московската консерватория, където всеки ден се случват тълпи от бързи ученици и туристи, желаещи да се присъединят към руската музика.